Andrea Bocelli entra in sala stampa con l’umiltà di chi, nonostante i successi mondiali, non ha dimenticato da dove è partito. È un uomo stanco ma visibilmente emozionato, reduce da un viaggio transoceanico che non gli ha tolto la voglia di scherzare. «Super ospite io? Ma che dite», esordisce sorridendo, «sono solo un po’ fuso per il fuso. Sono tornato ieri dall’America e non ho ancora chiuso occhio».

Un ritorno tra i ricordi

L’appuntamento di sabato non è un’esibizione qualunque: sono passati trent’anni da quando quel ragazzo toscano incantò l’Ariston. «Sarà una serata piena di ricordi, forse un po’ romantici», confessa il tenore. Il pensiero corre subito ai genitori: «Ricordo mio padre, uomo schivo e silenzioso, che restava in fondo alla sala con le spalle al muro. E mia madre, che invece era in prima fila a fare il tifo come una vera fan. Sono profondamente legato alle mie radici e a questo palcoscenico».

Dalle Olimpiadi alla Fondazione

Il percorso di Bocelli è costellato di traguardi immensi, come la recente performance a San Siro per l’inaugurazione delle Olimpiadi Invernali Milano-Cortina 2026. «Cantare per il proprio Paese, davanti a tante celebrità, trasmette una tensione speciale. Ma il vero miracolo è ciò che facciamo con la Fondazione. Da soli si può fare tanto, ma insieme si fa molto di più. Grazie a Laura Biancalani e alla collaborazione con il settore pubblico, siamo riusciti a realizzare progetti che sembravano miraggi».

Famiglia e “nuove leve”

Interrogato sul futuro dei figli, Bocelli è categorico ma ironico. Se Matteo, ormai ventottenne e lanciato nella musica, ha la sua benedizione, per la piccola Virginia il messaggio è chiaro: «Lei deve andare a scuola, non a Sanremo».

E ai giovani artisti che gli chiedono il segreto per mantenere la voce, il Maestro risponde con il rigore di uno sportivo: «Bisogna considerarsi atleti. Niente fumo, niente alcol, mangiara bene. Una volta dei ragazzi mi hanno chiesto se potessero almeno concedersi uno spinello: me ne sono andato subito, perché per spiegare certe cose servirebbe troppo tempo. Una vita senza eccessi può sembrare noiosa, ma è molto più piacevole».

Tra leggende e curiosità: Celine Dion e Snoop Dogg

Non mancano i riferimenti alle grandi collaborazioni. Su Celine Dion, che disse di lui: “Se Dio avesse una voce, sarebbe quella di Bocelli”, il tenore scherza: «Mi ha quasi condannato con quella frase, me lo chiedete sempre! Ma sono stato molto preoccupato per la sua salute e sono felice che si sia ripresa».

Sorprendente anche il racconto su Snoop Dogg. «Non lo conoscevo bene, ma è simpaticissimo. I miei figli mi prendevano in giro dicendo: “Babbo, ma in che mondo vivi?”. Avremmo dovuto fare qualcosa insieme, ma purtroppo un lutto lo ha tenuto lontano da casa mia».

L’eterna gratitudine per Pippo Baudo

In chiusura, un pensiero per l’uomo che per primo credette in lui. «Per Pippo Baudo proverò sempre un’eterna gratitudine. È un grande professionista, un uomo colto e garbato che fece di tutto per farmi partecipare al Festival. Se sono qui, lo devo anche a lui».

Sanremo è musica, certo. Ma è anche palcoscenico, vetrina, passerella e – volenti o nolenti – arena. E così, mentre sul palco si accordano strumenti e si provano le luci, fuori dall’Ariston la scena la rubano le parole. Roberto Vannacci è tornato anche quest’anno al Festival, accompagnato dalla moglie. “Una bella occasione”, dice ai cronisti prima di varcare l’ingresso del teatro. A chi gli chiede chi lo abbia invitato risponde senza esitazioni: “Un amico, lo stesso che mi ha invitato l’anno scorso. Vengo da privato cittadino a godermi una serata di canzone italiana”.

Il generale, oggi europarlamentare grazie alla Lega e leader di Futuro Nazionale, prova a tenere il baricentro sulla leggerezza della serata. Ma Sanremo, si sa, è tutto tranne che neutro. E infatti la chiacchierata con i giornalisti prende subito una piega politica. Prima, però, arriva l’interruzione inattesa. Denny Mendez, anche lei in coda per entrare in platea, si avvicina ai microfoni e al generale. Non alza la voce, non cerca lo scontro teatrale. Dice semplicemente: “Non sono molto d’accordo con lei Vannacci”. Una frase secca, diretta. Lui la guarda, accenna un sorriso, non replica e torna a rivolgersi ai cronisti.

Il siparietto dura pochi secondi, ma basta a trasformare l’ingresso in un piccolo caso. Perché il Festival vive di simboli e di immagini, e quella – l’ex Miss Italia che interrompe il generale diventato politico – è una fotografia perfetta delle tensioni che si muovono attorno alla kermesse.

Quando gli viene chiesto delle polemiche politiche che hanno investito il Festival, Vannacci prova a spostare il piano del discorso. “Cosa ne penso delle polemiche politiche intorno al Festival? Sinceramente vorrei che la politica non entrasse in tutto ciò che è cultura e sport”, risponde, spiegando che questi ambiti dovrebbero rimanere “depoliticizzati”. Secondo lui “le strumentalizzazioni politiche dovrebbero essere abbandonate”, sia da parte della politica, “che dovrebbe occuparsi d’altro”, sia da parte “di certi artisti che prendono invece lo spunto per fare politica durante le loro dimostrazioni che non dovrebbero fare”.

Il riferimento corre inevitabilmente alla polemica tra Matteo Salvini ed Ermal Meta. Quando gli chiedono se si riferisca alla canzone su Gaza, Vannacci taglia corto: “No, non conosco quella canzone, però tutto ciò che cerca di strumentalizzare il palco lo considero abbastanza becero”. Una parola che pesa, soprattutto pronunciata davanti ai microfoni del Festival.

E poi c’è il caso Pucci. “Pucci doveva essere sul palco? Probabilmente sì. Non conosco tutta la vicenda”, ammette, aggiungendo però che una persona “che fa la sua attività di artista culturale dovrebbe accedere sicuramente a manifestazioni come questa”. Un’apertura che stride con il richiamo alla neutralità, ma che conferma quanto il confine tra cultura e politica, a Sanremo, sia sempre più sottile.

Nel frattempo, dentro il teatro si canta. Fuori, si discute. E tra un sorriso trattenuto e una frase che resta sospesa nell’aria, il Festival dimostra ancora una volta di essere molto più di una gara musicale. È uno specchio. E a volte riflette crepe che non si possono ignorare.

Un classico del 1987, due artiste che non hanno mai amato stare al centro del palco in punta di piedi e un Festival che, quando meno te lo aspetti, torna a far discutere più per un’inquadratura che per una nota. Nella serata delle cover Levante ha scelto Gaia per duettare in “I maschi”, il successo firmato da Gianna Nannini che ha attraversato generazioni e ribaltato stereotipi. Una scelta non neutra, né nostalgica: un brano che parla di ruoli, di desiderio, di libertà. E loro lo hanno cantato così, senza freni.

Per tutta la durata dell’esibizione la tensione è rimasta sospesa tra le due. Sguardi ammiccanti, mani che si sfiorano, passi studiati ma mai rigidi. Non una coreografia forzata, piuttosto un gioco dichiarato, consapevole. L’Ariston ha seguito in silenzio, poi con applausi sempre più convinti, mentre il duetto prendeva corpo e diventava qualcosa di più di una semplice cover. Al termine del brano, come naturale conclusione di quella complicità costruita nota dopo nota, Levante e Gaia si sono baciate sulle labbra.

Ed è lì che la regia ha scelto – o ha sbagliato – di allontanarsi. Campo largo, distanza improvvisa, poi un primissimo piano quando l’attimo era già passato. Un secondo, forse meno. Abbastanza però per scatenare la miccia. Perché in un Festival dove ogni dettaglio viene passato al microscopio, un bacio non inquadrato diventa immediatamente un caso.

Gli applausi in teatro sono stati scroscianti. “C’è dell’amore qui”, ha commentato Laura Pausini, cogliendo lo spirito della performance più che la polemica. Ma sui social la musica è cambiata. “Sono state pazzesche, naturalmente mamma Rai c’ha messo lo zampino e ha staccato su un campo larghissimo per non far vedere che si sono baciate”, scrive un utente. “Credo lo sapessero e hanno fatto l’inquadratura da 1 km”, replica un altro. In poche ore l’hashtag legato al duetto è salito tra i più commentati, tra accuse di censura e ironie sull’ennesima regia poco brillante di questa edizione.

La verità, come spesso accade a Sanremo, è che il Festival vive anche di questi cortocircuiti. Un gesto artistico che diventa gesto politico, una scelta di camera che si trasforma in sospetto. Levante e Gaia, dal canto loro, hanno portato sul palco una versione intensa, giocata sull’ambiguità e sull’energia femminile. Hanno preso “I maschi” e l’hanno piegata alla contemporaneità, ribaltando ancora una volta il punto di vista.

Se sia stata censura o semplice disattenzione lo diranno – forse – i retroscena di queste ore. Intanto resta l’immagine che molti giurano di aver visto, anche senza primo piano: due artiste che si baciano nel cuore del Festival di Sanremo e un Paese che, nel 2026, riesce ancora a dividersi per un’inquadratura mancata.