Spettacolo
Ticketmaster Awards 2025: scopri come fare per votare anche tu!
Si aprono le votazion per i Ticketmaster Awards 2025: scopri il regolamento, le nomination e – soprattutto – come votare!
Per la community di Ticketmaster Italia – la piattaforma di vendita di biglietti online – è arrivato il momento più atteso dell’anno: i prmi Ticketmaster Awards sono tornati, pronti a infiammare il 2025 con una terza, attesissima edizione. Il 2024 è stato epico: concerti sold out, festival indimenticabili, show teatrali che hanno fatto la storia e nuove stelle che hanno conquistato la scena. Artisti sia italiani e internazionali che ci hanno fatto emozionare, ballare e cantare a squarciagola, eventi che hanno trasformato le nostre città in veri e propri palcoscenici a cielo aperto.
I Ticketmaster Awards 2025 sono ufficialmente aperti. Scopri il regolamento, le nomination, come votare e tutto ciò che occorre conoscere. Sette categorie, un solo vincitore per categoria: chi conquisterà stavolta il cuore del pubblico?
Cosa sono
Un premio fra i più attesi dell’anno, per celebrare gli show che hanno fatto saltare sul divano per accaparrarsi i biglietti, i concerti da perdere la voce a forza di cantare e gli artisti che hanno rappresentato la colonna sonora al 2024. Fino al 2 febbraio si può votare: ogni preferenza conta, ogni scelta può cambiare il risultato finale.
Tutte le nomination e le categorie in gara
Quest’anno la competizione appare più accesa che mai, con 7 categorie che spaziano dalla musica al teatro, dai festival agli eventi speciali. Dai un’occhiata alle nomination dei TM 2025 e preparati a scegliere i tuoi preferiti.
Miglior Artista Italiano
Angelina Mango
Calcutta
Capo Plaza
CLARA
Gabry Ponte
Ludovico Einaudi
Nayt
Subsonica
Tedua
Vasco Rossi
Miglior Artista Internazionale
Coldplay
Fontaines D.C.
Gracie Abrams
Green Day
Karol G
Olivia Rodrigo
Sabrina Carpenter
Stray Kids
Sum 41
Travis Scott
Miglior Evento Speciale
ATP Perugia
Battledrome Championship
Coppa Italia LNP
Ferrara Buskers Festival
Fun Run di Roma
Festival del Made in Italy
La Magia Del Natale
Pride Run
RuPaul’s Drag Race
Triennale Vigevano
Miglior Festival
AMA Music Festival
Arabax Music Festival
Bay Fest
Firenze Rocks
I-Days Milano Coca-Cola 2024
JAZZMI
Sonic Park Stupinigi
Mantova Summer Festival
Milano Latin Festival
Rugby Sound Festival
Miglior Nuova Proposta
ANNA
Artie 5ive
FUCKYOURCLIQUE
Giuse The Lizia
Holden
Kid Yugi
Mida
Nerissima Serpe
Olly
Papa V
Miglior Show Teatrale
Arturo Brachetti: Solo
Enrico Brignano
Grease – Il Musical
Il Lago Dei Cigni
Luca Ravenna: Red Sox
Mare Fuori – Il Musical
Matt Rife: Problemattic World Tour
Morgan Jay: Comedy show
Saranno Famosi
Valeria Angione: Binario 29 ¾ Tour
Show Più Atteso del 2025
Cesare Cremonini
Dua Lipa
Billie Eilish
Imagine Dragons
Justin Timberlake
LINKIN PARK
Marco Mengoni
PalaJova 2025
The Offspring + Simple Plan
Thirty Seconds To Mars
Come votare
Vai al link del form di votazione, scegli i tuoi campioni (uno per categoria) e contribuisci a decidere chi brillerà sul podio dei Ticketmaster Awards 2025!
I vincitori verranno annunciati con uno speciale reveal sui canali social di Ticketmaster.
INSTAGRAM.COM/LACITYMAG
Televisione
Miriam Leone sarà Patrizia Reggiani nella serie Sky “Gucci – Fine dei giochi”: riuscirà a reggere il confronto con Lady Gaga?
Dopo l’interpretazione iconica di Lady Gaga in “House of Gucci”, tocca a Miriam Leone vestire i panni di Patrizia Reggiani nella serie Sky Studios Italia “Gucci – Fine dei giochi”. Al centro, il memoir di Allegra Gucci, da cui prende forma un racconto familiare tra luci, ombre e resa dei conti.
Il confronto è inevitabile. Dopo la prova magnetica di Lady Gaga in “House of Gucci”, ora sarà Miriam Leone a incarnare Patrizia Reggiani nella serie “Gucci – Fine dei giochi”, produzione Original di Sky Studios Italia diretta da Gabriele Muccino.
La domanda circola già tra addetti ai lavori e pubblico: riuscirà a pareggiare, o addirittura superare, la performance della popstar americana che aveva trasformato la “vedova nera” in un’icona pop globale?
Dal cinema internazionale alla serie italiana
“House of Gucci” aveva scelto la via del grande melodramma internazionale, con accenti esasperati e un’estetica da kolossal. La serie Sky, invece, promette un punto di vista più intimo e familiare.
Alla base del progetto c’è il memoir di Allegra Gucci, “Fine dei giochi – Luci e ombre sulla mia famiglia”. È il suo sguardo, quello della figlia, a guidare la narrazione. Un cambio di prospettiva decisivo: non più solo il delitto e la caduta, ma le crepe interne a una dinastia.
Allegra sarà interpretata da Matilda Lutz, chiamata a dare corpo e voce a un ricordo che diventa racconto collettivo. La serie nasce proprio da quel punto di vista, dal trauma e dalla memoria.
Miriam Leone e la sfida del personaggio
Interpretare Patrizia Reggiani significa confrontarsi con un personaggio stratificato, controverso, ancora oggi divisivo. Donna potente, accusata e condannata per l’omicidio dell’ex marito Maurizio Gucci, ma anche figura che continua a esercitare un fascino ambiguo.
Miriam Leone arriva a questa prova con una carriera solida, capace di alternare intensità drammatica e carisma. La sua sfida sarà trovare un equilibrio tra l’icona mediatica e la donna raccontata attraverso gli occhi della figlia.
Se Lady Gaga aveva puntato sull’eccesso teatrale, Leone potrebbe scegliere una linea più trattenuta, più italiana, forse più aderente alla dimensione familiare evocata dal libro.
Muccino e il racconto delle relazioni
La regia di Gabriele Muccino lascia intuire un’attenzione particolare alle dinamiche emotive. Il suo cinema ha sempre messo al centro famiglie in crisi, relazioni lacerate, conflitti generazionali. “Gucci – Fine dei giochi” sembra terreno fertile per questo tipo di sguardo.
Non sarà solo la storia di un delitto, ma quella di una famiglia attraversata da ambizione, potere e cadute rovinose.
Il confronto con il film è già acceso, ma la serie punta a costruire un’identità propria. E il volto di Miriam Leone sarà il primo banco di prova. Riuscirà a far dimenticare l’ombra ingombrante di Lady Gaga? Il pubblico, come sempre, avrà l’ultima parola.
Speciale Sanremo 2026
Carlo Conti annuncia l’addio a Sanremo: “Il mio quinto Festival è il numero perfetto per smettere”. E dedica il 2026 a Baudo
Ai microfoni di Rtl 102.5 il direttore artistico rivendica il lavoro fatto in dodici anni tra lui, Amadeus e Baglioni e annuncia che il quinto Festival potrebbe essere l’ultimo. L’edizione 2026 sarà dedicata a Pippo Baudo. “Dormo otto ore a notte, ma nella settimana di Sanremo si finisce nel frullatore”.
Il conto è presto fatto. Cinque Festival. Un numero tondo, quasi simbolico. E Carlo Conti lo dice senza esitazioni: “Questo è il mio quinto Festival, il numero perfetto per smettere: va bene così”.
Ai microfoni di Rtl 102.5, il direttore artistico dell’edizione numero 76 del Festival di Sanremo – al via martedì 24 febbraio – lascia intravedere l’idea di un passo indietro. Non una fuga, ma una chiusura di ciclo. “Negli ultimi 12 anni la direzione artistica l’abbiamo fatta in tre: 10 anni tra me e Amadeus e due anni Baglioni, abbiamo fatto un grande lavoro in questi 12 anni ma è anche bello cambiare, con nuove idee, nuova linfa”.
Parole che sanno di bilancio e di consapevolezza. Sanremo non è solo un palco: è una macchina enorme che richiede visione, controllo e nervi saldi.
Il Festival come un frullatore
Conti racconta di vivere l’avvicinamento con sorprendente tranquillità. “Dormo tranquillo: sette ore e mezza, otto ore, tutte filate, per fortuna nonostante l’età”. Una serenità che attribuisce proprio alla capacità di ricaricare le batterie.
Ma la settimana del Festival è tutt’altra storia. “Si finisce nel frullatore”. La conduzione? “È la cosa più facile, la punta dell’iceberg”. La vera fatica è la direzione artistica: luci, prove, dettagli, sfumature, riunioni di scaletta, confronto continuo con autori e co-conduttori.
La giornata tipo è un percorso a ostacoli: conferenza stampa al mattino, domande – alcune pertinenti, altre costruite per cercare la polemica – poi prove, ritocchi, riunioni. Il pranzo si riduce a qualcosa “spilluzzicato” in camerino. Riposini? “Non c’è tempo”.
Un racconto che smonta l’idea glamour del Festival e restituisce l’immagine di una regia totale, dove ogni dettaglio è sotto osservazione.
L’omaggio a Baudo
L’edizione 2026, conferma Conti, sarà interamente dedicata a Pippo Baudo. “Lo scoprirete fin dalla sigla, e ogni ospite lanciato da lui lo farò presentare proprio da lui”. Un passaggio di testimone simbolico, un tributo a chi ha costruito l’architettura moderna del Festival.
Sanremo, in fondo, è una tradizione che si rinnova. E Conti sembra voler chiudere il suo percorso con un gesto di riconoscenza verso chi lo ha preceduto.
Il primo amore non si scorda
Nella Giornata mondiale della radio, il direttore artistico torna a parlare del suo primo amore professionale. “Resta il primo grande amore e non si scorderà mai. Anzi forse fra qualche anno mollo la tv e torno alla radio, in qualche modo chiudendo un cerchio”.
Un’ipotesi che suona come una confessione. Dopo la ribalta televisiva, il ritorno alla dimensione più intima del microfono.
Per ora, però, c’è un Festival da portare a casa. Il quinto. Quello che potrebbe essere l’ultimo. E come sempre, sarà il pubblico a decidere se davvero è il numero perfetto per fermarsi.
Speciale Sanremo 2026
Contestazioni online per l’inno “urlato” e sospetti di playback agitano lo staff di Laura Pausini alla vigilia di Sanremo. A difenderla arriva Vasco Rossi con un post incendiario. Sullo sfondo, il potere crescente di Dalia Gaberscik, manager di mezza kermesse, accende malumori e sussurri nei corridoi dell’Ariston.
Circola una certa apprensione nello staff di Laura Pausini. Dopo le contestazioni ricevute online per l’interpretazione dell’inno italiano alla cerimonia di apertura delle Olimpiadi – definita da molti “troppo urlata” e, secondo la vulgata più maligna, addirittura in playback – l’attenzione si sposta ora su Sanremo. E la parola che rimbalza tra camerini e chat private è una sola: debacle social.
Laura Pausini non è mai stata un’artista tiepida. O la si ama o la si detesta. E sul web italiano, si sa, l’amore dura quanto una story su Instagram. Le sue intemperanze verbali sono leggendarie, così come la sua tendenza a rispondere di pancia. Con cinque serate davanti, gestire una eventuale pioggia di commenti negativi potrebbe trasformarsi in una maratona psicologica.
L’inno, il playback e la gogna digitale
L’esibizione olimpica ha riacceso una dinamica già vista: un’esecuzione potente, con variazioni vocali marcate, che per alcuni è sinonimo di talento e per altri di eccesso. La polemica sul presunto playback ha fatto il resto, alimentando meme, clip rallentate e analisi audio improvvisate.
In un’epoca in cui ogni nota viene sezionata come un referto forense, basta un sospetto per innescare la macchina della derisione. E la Pausini, piaccia o meno, è un bersaglio perfetto: internazionale, divisiva, emotiva. La combinazione ideale per l’algoritmo.
A spegnere – o a tentare di farlo – l’incendio è intervenuto Vasco Rossi. Su Instagram ha scritto: “Ha cantato l’inno nazionale in maniera impeccabile, con le variazioni vocali, consentitele dal suo grande talento, che una artista internazionale come lei, aveva il diritto e il dovere di fare”. Poi la chiusura, marchio di fabbrica: “E andate tutti a farvi fottere!”. Difesa senza mezze misure, che ha diviso ulteriormente la platea.
Sanremo, cinque serate sotto esame
Il problema, però, non è una singola esibizione. È la durata. Sanremo non è un concerto di due ore: è un reality emotivo di cinque serate in diretta. Ogni sguardo, ogni stonatura, ogni risposta fuori tono diventa materiale virale.
Se la prima sera dovesse partire con un’ondata di ironie, lo staff teme un effetto valanga. Perché il popolo online italiano non perdona. E soprattutto non dimentica.
In questo clima, la presenza di Laura Pausini come co-conduttrice assume un peso specifico enorme. Non è solo una cantante ospite: è parte integrante dell’architettura del Festival. E ogni crepa diventa un titolo.
La zarina Gaberscik e i malumori
Ma il vero retroscena riguarda il potere dietro le quinte. Cos’hanno in comune Laura Pausini, Gianluca Gazzoli, Achille Lauro, Eros Ramazzotti, Tommaso Paradiso e Ditonellapiaga? Sono tutti gestiti da Dalia Gaberscik, figlia di Giorgio Gaber e oggi una delle manager più influenti dello spettacolo italiano.
Quest’anno la sua presenza a Sanremo è capillare. Una concentrazione di artisti che la rende, di fatto, la zarina dell’Ariston. E quando il potere si concentra, i malumori si moltiplicano.
Nei corridoi si sussurra. Qualcuno parla di eccessiva centralità, altri di strategia perfetta. La domanda che resta sospesa è una sola: avrà anche la vittoria dalla sua?
Sanremo, come sempre, è un palco. Ma è soprattutto un campo di battaglia. E quest’anno le scintille sono già partite prima ancora che si accendano le luci.
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