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Cinema

Demi Moore, regina di bellezza a 62 anni: il trionfo di una donna che ha vinto la sfida più difficile, quella con sé stessa

Attrice simbolo di un’intera generazione, Demi Moore conquista il titolo di donna più bella dell’anno grazie a un percorso di consapevolezza e rinascita. Oggi, a 62 anni, la star racconta il suo viaggio dal tormento all’armonia, sfidando stereotipi e vecchi modelli.
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8 mesi fa

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    La bellezza che conquista è quella che racconta una storia. E Demi Moore, oggi più che mai, è il volto di una storia intensa, fatta di cadute, rinascite, ostinazione e amore per la vita. A 62 anni, l’attrice che ha segnato un’epoca viene eletta da People come la donna più affascinante del 2025, un riconoscimento che va ben oltre l’apparenza. Non è (solo) questione di lineamenti scolpiti o di un fisico che sembra sfidare il tempo, ma di uno sguardo che racconta la forza di chi ha imparato a convivere con le proprie fragilità.

    Demi Moore ha attraversato decenni di successi planetari e ferite private. Dal debutto negli anni Ottanta fino ai fasti di Ghost, Proposta Indecente e Soldato Jane, è stata spesso dipinta come l’icona della perfezione femminile. Ma dietro quell’immagine patinata si celava una guerra silenziosa, combattuta contro standard irraggiungibili imposti da un’industria che fatica ad accettare il tempo che passa, soprattutto per le donne.

    Nella lunga intervista rilasciata a People, Demi ha parlato senza filtri del prezzo pagato per aderire a un ideale di perfezione. “Mi sono torturata per anni”, ha ammesso. “Correvo, pedalavo chilometri ogni giorno, credevo che solo attraverso il controllo ossessivo del mio corpo avrei potuto meritare amore, successo, rispetto”. Una rincorsa estenuante, culminata in momenti di profonda crisi, prima di approdare a una nuova consapevolezza.

    Oggi, quella donna che un tempo si guardava allo specchio con durezza ha trovato un equilibrio più profondo. “Non significa che a volte non mi sorprenda vedendo i segni del tempo”, racconta. “Ma ho imparato ad accettarmi, ad ascoltare il mio corpo e a fidarmi di lui. È diventato il mio alleato, non più il mio nemico”. In un mondo che idolatra la giovinezza eterna, Demi Moore sceglie la via più coraggiosa: quella della verità.

    Il suo percorso personale si intreccia con una carriera che ha ritrovato nuova linfa negli ultimi anni. In The Substance, il film che le è valso il Golden Globe e il premio Screen Actors Guild, Demi interpreta un’ex diva alle prese con la disperata ricerca di giovinezza in una società che premia l’apparenza. Un ruolo che ha toccato corde profondissime della sua esperienza di vita. “Non si può cancellare il tempo”, ha detto. “Ma possiamo scegliere come viverlo”.

    Tra le pagine della sua vita, non mancano capitoli dolorosi. Un’infanzia segnata dall’instabilità familiare, i traumi, le cadute pubbliche, i problemi di dipendenza. Ma anche momenti di luce: l’amore per le figlie Rumer, Scout e Tallulah, nate dal matrimonio con Bruce Willis, rimasto uno dei suoi legami più solidi. “Essere madre è stata la mia ancora”, confessa. “La maternità è uno dei pochi dolori che portano con sé una promessa di gioia”.

    A colpire di Demi Moore non è soltanto il suo aspetto straordinario, ma la serenità che ora emana. Un’eleganza non ostentata, che nasce dall’accettazione, dall’aver smesso di lottare contro il tempo per cominciare finalmente a viverlo. “Non sono perfetta, non voglio esserlo”, dice. “Voglio essere vera. E voglio essere felice”.

    Anche il suo rapporto con Hollywood è cambiato. Non più prigioniera delle aspettative altrui, Demi ha saputo reinventarsi, scegliendo progetti che le somigliano di più, che raccontano storie di donne complesse, lontane dagli stereotipi. “Essere sexy oggi significa essere autentici, essere presenti nella propria vita senza recitare un ruolo imposto”, spiega. Una lezione preziosa, che lei stessa incarna con naturalezza.

    Guardando al futuro, Demi Moore non sogna di fermare il tempo, ma di abbracciarlo. “Ogni ruga è una storia, ogni cicatrice un ricordo di qualcosa che ho vissuto e superato”, dice con un sorriso. È questa la bellezza che conquista nel 2025: quella che non si misura più con la pelle liscia o i numeri sulla carta d’identità, ma con la forza di un cuore che ha saputo rialzarsi, anno dopo anno.

    Demi Moore oggi non è solo un’icona di fascino senza tempo: è il simbolo di una nuova idea di bellezza, più vera, più libera, più potente. E questo, molto più del riconoscimento di una rivista, è il suo vero trionfo.

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      Cinema

      Nomination David di Donatello 2026: lista completa e protagonisti

      Tutti i candidati ai David 2026: “Le città di pianura” guida con record di nomination. In lizza la sorpresa Checco Zalone
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      3 giorni fa

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      Aprile 3, 2026

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        L’Academy del Cinema Italiano ha svelato le carte per la 71ª edizione dei Premi David di Donatello. Le nomination sono state annunciate al Teatro 18 di Cinecittà alla presenza di Williams Di Liberatore direttore Intrattenimento Prime Time; Piera Detassis – presidente e direttrice Artistica Accademia del Cinema Italiano – Premi David di Donatello; Antonio Saccone – presidente Cinecittà S.p.A; Manuela Cacciamani – amministratore delegato Cinecittà S.p.A; Lucia Borgonzoni – sottosegretario del MiC; Presenti anche i Presidenti di Anica e Agis, soci fondatori, e il consiglio direttivo dell’Accademia del Cinema Italiano

        Incoronano un protagonista assoluto dei Premi David di Donatello 2026: Francesco Sossai. Il suo film, Le città di pianura, domina letteralmente la selezione con una pioggia di candidature che spaziano dalle categorie principali ai riconoscimenti tecnici. Ma la sfida è apertissima: i grandi maestri come Paolo Sorrentino, Mario Martone e Paolo Virzì sono pronti a dare battaglia in una delle edizioni più competitive di sempre.

        Ecco le nomination divise in categorie

        La corsa alla statuetta d’oro dei Premi David di Donatello 2026 vede una concentrazione di talenti straordinaria. Cinque titoli hanno fatto il vuoto, raccogliendo la maggior parte delle preferenze.

        Miglior film

        • Cinque secondi — prodotto da Marco Belardi per Greenboo Production, Benedetto Habib, Fabrizio Donvito, Marco Cohen, Daniel Campos Pavoncelli, Alessandro Mascheroni per Indiana Production, Ester Ligori per Motorino Amaranto, in collaborazione con Sky, Playtime — regia di Paolo Virzì
        • Fuori — prodotto da Nicola Giuliano, Francesca Cima, Carlotta Calori, Viola Prestieri per Indigo Film, con Rai Cinema, Annamaria Morelli per The Apartment società del gruppo Fremantle, in collaborazione con Toufik Ayadi, Christophe Barral per SRAB Films, Jean Labadie, Alice Labadie per Le Pacte Production in collaborazione con Fremantle — regia di Mario Martone
        • La grazia — prodotto da Annamaria Morelli per The Apartment società del gruppo Fremantle, Paolo Sorrentino per Numero10, Andrea Scrosati per Fremantle e Massimiliano Orfei, Luisa Borella e Davide Novelli per Piperfilm — regia di Paolo Sorrentino
        • Le assaggiatrici — prodotto da Lionello Cerri e Cristiana Mainardi per Lumière & Co., in collaborazione con Joseph Rouschop per Tarantula (Belgio), Katrin Renz e Stefan Jäger per Tellfilm (Svizzera) — regia di Silvio Soldini
        • Le città di pianura — prodotto da Marta Donzelli e Gregorio Paonessa per Vivo Film, con Rai Cinema, in collaborazione con Philipp Kreuzer per Maze Pictures, Cecilia Trautvetter — regia di Francesco Sossai

        Miglior regia

        • Mario Martone (Fuori)
        • Gabriele Mainetti (La città proibita)
        • Paolo Sorrentino (La grazia)
        • Silvio Soldini (Le assaggiatrici)
        • Francesco Sossai (Le città di pianura)

        Miglior attore protagonista

        • Valerio Mastandrea (Cinque secondi)
        • Claudio Santamaria (Il nibbio)
        • Toni Servillo (La grazia)
        • Pierpaolo Capovilla (Le città di pianura)
        • Sergio Romano (Le città di pianura)

        Miglior attrice protagonista

        • Valeria Bruni Tedeschi (Duse)
        • Barbara Ronchi (Elisa)
        • Valeria Golino (Fuori)
        • Aurora Quattrocchi (Gioia mia)
        • Anna Ferzetti (La grazia)
        • Tecla Insolia (Primavera)

        Miglior attrice non protagonista

        • Valeria Golino (Breve storia d’amore)
        • Valeria Bruni Tedeschi (Cinque secondi)
        • Barbara Ronchi (Diva Futura)
        • Matilda De Angelis (Fuori)
        • Milvia Marigliano (La grazia)
        • Silvia D’Amico (Tre ciotole)

        Miglior attore non protagonista

        • Francesco Gheghi (40 secondi)
        • Vinicio Marchioni (Ammazzare stanca – autobiografia di un assassino)
        • Fausto Russo Alesi (Duse)
        • Roberto Citran (Le città di pianura)
        • Andrea Pennacchi (Le città di pianura)
        • Lino Musella (Nonostante)

        Miglior sceneggiatura originale

        • Cinque secondi: Francesco Bruni, Carlo Virzì, Paolo Virzì
        • Duse: Letizia Russo, Guido Silei, Pietro Marcello
        • Gioia mia: Margherita Spampinato
        • La grazia: Paolo Sorrentino
        • Le città di pianura: Francesco Sossai, Adriano Candiago

        Miglior sceneggiatura non originale

        • 40 secondi: Vincenzo Alfieri, Giuseppe G. Stasi
        • Elisa: Leonardo Di Costanzo, Bruno Oliviero, Valia Santella
        • Fuori: Mario Martone, Ippolita Di Majo
        • Le assaggiatrici: Doriana Leondeff, Silvio Soldini, Lucio Ricca, Cristina Comencini, Giulia Calenda, Ilaria Macchia
        • Primavera: Ludovica Rampoldi

        Miglior produttore

        • Duse: Carlo Degli Esposti, Nicola Serra, Marco Grifoni (Palomar), Benedetta Cappon (Avventurosa), con Rai Cinema, Piperfilm, Alexandra Henochsberg, Pierre-François Piet (Ad Vitam Films)
        • Gioia mia: Benedetta Scagnelli, Alessio Pasqua, Gianluca Arcopinto, Claudio Cofrancesco (Yagi Media), Paolo Butini, Ivan Caso, Filippo Barracco
        • Le assaggiatrici: Lionello Cerri e Cristiana Mainardi (Lumière & Co.), Joseph Rouschop (Tarantula), Katrin Renz e Stefan Jäger (Tellfilm)
        • Le città di pianura: Marta Donzelli e Gregorio Paonessa (Vivo Film), con Rai Cinema, Philipp Kreuzer (Maze Pictures), Cecilia Trautvetter
        • Un film fatto per bene: Andrea Occhipinti (Lucky Red), Marco Alessi (Dugong Films), Beatrice Bulgari (Eolo Film Productions)

        Non mancano i colpi di scena nelle categorie musicali e nei premi dedicati agli esordienti.

        Miglior esordio alla regia

        • Ludovica Rampoldi (Breve storia d’amore)
        • Margherita Spampinato (Gioia mia)
        • Greta Scarano (La vita da grandi)
        • Alissa Jung (Paternal leave)
        • Alberto Palmiero (Tienimi presente)

        Miglior canzone originale

        • Arrivederci tristezza — Brunori Sas
        • La prostata enflamada — musica e testi di Luca Medici (Checco Zalone), Antonio Iammarino; interpretata da Checco Zalone
        • Follemente — musica, testi e interpretazione di Levante
        • Ti — musica, testi e interpretazione di Krano (Le città di pianura)
        • Vaster than empires — musica di Trent Reznor & Atticus Ross, testi di William Burroughs; interpretata da Caetano Veloso (Queer)

        Miglior compositore

        • Franco Amurri (La città proibita)
        • Mauro Pagani (Le assaggiatrici)
        • Krano (Le città di pianura)
        • Fabio Massimo Capogrosso (Primavera)
        • Trent Reznor & Atticus Ross (Queer)

        I premi tecnici: Casting, fotografia, Montaggio e VFX

        • Miglior casting 40 secondi — Marco Matteo Donat-Cattin, Federica Baglioni; Gioia mia — Margherita Spampinato, Giulia Tarquini; La grazia — Anna Maria Sambucco, Massimo Appolloni; Le assaggiatrici — Laura Muccino, Liza Stutzky; Le città di pianura — Adriano Candiago.
        • Miglior autore della fotografia: Marco Graziaplena (Duse); Paolo Carnera (La città proibita); Daria D’antonio (La grazia); Renato Berta (Le assaggiatrici); Massimiliano Kuveiller (Le città di pianura).
        • Miglior montaggio: Vincenzo Alfieri (40 secondi); Jacopo Quadri (Fuori); Giogiò Franchini (Il maestro); Francesco Di Stefano (La città proibita); Cristiano Travaglioli (La grazia); Paolo Cottignola (Le città di pianura).
        • Migliori effetti visivi – VFX: Itaca – Il ritorno (Gaia Bussolati, Enrico Bernocchi); La città proibita (Stefano Leoni, Andrea Lo Priore); La grazia (Rodolfo Migliari, Lena Di Gennaro); La valle dei sorrisi (Giuseppe Squillaci, Daniele Mischianti); Queer (Marco Fiorani Parenzi, Virginia Cefaly).
        • Miglior suono: Fuori; La città proibita; Le assaggiatrici; Le città di pianura; Primavera (vedasi dettagli tecnici nel bando ufficiale).

        Estetica e Design: Scenografia, Costumi, Trucco e Acconciature

        • Scenografia: Duse; La città proibita; La grazia; Le assaggiatrici; Le città di pianura.
        • Costumi: Duse (Ursula Patzak); La città proibita (Susanna Mastroianni); La grazia (Carlo Poggioli); Le assaggiatrici (Marina Roberti); Primavera (Maria Rita Barbera, Gaia Calderone).
        • Trucco: Maurizio Fazzini (Duse); Paola Gattabrusi (La grazia); Esmé Sciaroni (Le assaggiatrici); Vincenzo Mastrantonio (Primavera); Fernanda Perez (Queer).
        • Acconciatura: Marco Perna (Fuori); Teresa Di Serio (Il maestro); Samankta Mura (Le assaggiatrici); Marta Iacoponi (Primavera); Massimo Gattabrusi (Queer).

        Documentari, Corti e Cinema Internazionale: lo sguardo oltre il confine

        • Miglior film internazionale: Io sono ancora qui (Walter Salles); La voce di Hind Rajab (Kaouther Ben Hania); The Brutalist (Brady Corbet); Un semplice incidente (Jafar Panahi); Una battaglia dopo l’altra (Paul Thomas Anderson).
        • Miglior film documentario: Bobò (Pippo Delbono); Ferdinando Scianna (Roberto Andò); Roberto Rossellini (Ilaria De Laurentis); Sotto le nuvole (Gianfranco Rosi); Toni, mio padre (Anna Negri).
        • Miglior cortometraggio: Astronauta; Ciao, Varsavia; Everyday in Gaza; Festa in famiglia; Tempi supplementari.
        • David giovani: 40 secondi; La grazia; Le assaggiatrici; Le città di pianura; Per te.
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          Cinema

          Corinne Clery spiazza tutti: nozze a 76 anni e addio alle scene dopo il malore a teatro

          A Storie di Donne al Bivio, Corinne Clery rivela le nozze imminenti e il ritiro dalle scene dopo uno svenimento. “Non lo sposo per amore o sesso, ma per l’affetto unico che mi dà”.
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          Pubblicato

          5 giorni fa

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          Aprile 1, 2026

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            Corinne Clery sorprende ancora e lo fa con una doppia svolta che intreccia vita privata e carriera. A 76 anni l’attrice ha deciso di sposarsi e, nello stesso tempo, di dire addio al palcoscenico. Una scelta che arriva dopo un episodio che l’ha segnata profondamente: uno svenimento durante uno spettacolo teatrale che l’ha spinta a fermarsi e a riconsiderare tutto.

            Il matrimonio a Parigi

            Ospite a “Storie di Donne al Bivio”, Clery ha raccontato senza filtri il suo nuovo progetto di vita. Accanto a lei c’è Claudio Gentili, imprenditore e maestro di fitness che frequenta da circa tre anni. «Lo farò con tutta probabilità il 25 dicembre a Parigi. Faremo poi una festa in Provenza da mia sorella Florance». Una cerimonia dal sapore intimo ma elegante, in linea con una storia che non cerca clamore ma solidità.

            “Non è amore, è qualcosa di diverso”

            A colpire sono soprattutto le parole con cui l’attrice descrive il legame con il futuro marito. «Non sposo Claudio per amore o per sesso, ma perché gli voglio bene e lui sa starmi accanto con un affetto unico». Una dichiarazione che rompe gli schemi del racconto romantico tradizionale e che restituisce un’idea più matura e concreta del sentimento. Un’unione costruita sulla presenza, sulla fiducia e su un equilibrio trovato lontano dalle definizioni classiche.

            L’addio alle scene dopo il malore

            Parallelamente, arriva anche la decisione più difficile: lasciare il teatro. Lo svenimento durante una rappresentazione ha rappresentato un campanello d’allarme impossibile da ignorare. Da qui la scelta di chiudere un capitolo importante della sua carriera e di dedicarsi a una nuova fase della vita. Una fase che, tra matrimonio e cambiamenti, segna un passaggio netto. E ancora una volta, Corinne Clery dimostra di sapersi reinventare, anche quando tutti pensano che non ci sia più nulla da sorprendere.

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              Cinema

              Robert De Niro attacca il presidente senza nominarlo: “Aspirante re”, parole durissime e clima rovente

              Senza mai citarlo, Robert De Niro punta il dito contro il presidente parlando di “aspirante re”. Un intervento che accende lo scontro e divide l’opinione pubblica.
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              6 giorni fa

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              Marzo 31, 2026

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                Parole pesanti, scelte con precisione chirurgica. Robert De Niro torna a far sentire la sua voce e lo fa con un attacco diretto, anche se senza mai pronunciare il nome del bersaglio. Il riferimento al presidente è evidente, e il tono non lascia spazio a interpretazioni morbide.

                “Aspirante re”: la frase che accende tutto

                L’attore non usa mezzi termini nel descrivere il clima che percepisce ogni giorno. “Ogni mattina, quando mi alzo, prendo il telefono per guardare i titoli del giorno e, ormai da un po’ di tempo, inizio ogni mattina depresso per l’ennesima follia del nostro aspirante re”. Una frase che concentra in poche parole tutta la sua critica, trasformando un commento personale in un’accusa politica molto più ampia.

                Un paese diviso tra reazioni e proteste

                De Niro prosegue nel suo discorso allargando lo sguardo oltre la sua esperienza personale. “Voglio dire, è incredibile: ogni singolo giorno c’è qualcosa di nuovo e assurdo, ma oggi è diverso, perché in tutto il paese, nelle città, nei paesi, nelle fabbriche e nelle fattorie, a nord, a sud, a est, a ovest, milioni di noi si stanno unendo per dichiarare: niente re”. Un passaggio che fotografa un’America attraversata da tensioni e mobilitazioni.

                Un intervento che divide l’opinione pubblica

                Non è la prima volta che De Niro interviene con toni netti su temi politici, ma questa uscita torna a riaccendere il dibattito. Da una parte chi applaude il coraggio dell’attore, dall’altra chi critica l’uso di un linguaggio così diretto. In mezzo, un clima sempre più acceso, dove ogni parola pesa e ogni dichiarazione diventa terreno di scontro.

                E mentre il nome non viene pronunciato, il messaggio arriva forte e chiaro.

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