Tutto è iniziato in un bar di Austin. Matthew McConaughey, appena ventitreenne e studente, incontra per caso il casting director Don Phillips. Una conversazione – e forse qualche drink di troppo – lo porta a ottenere un provino per Dazed and Confused, il film di Richard Linklater. Nonostante Linklater fosse titubante, ritenendo McConaughey «troppo bello» per il ruolo, l’attore impressionò il regista trasformandosi in Wooderson con naturalezza, aggiungendo battute e carisma al personaggio. Quel ruolo, nato in modo casuale, segna l’inizio della sua carriera e la consacrazione come astro nascente di Hollywood.

Negli anni successivi, McConaughey alterna commedie romantiche a ruoli drammatici, trovandosi spesso ostacolato dal suo stesso successo di bellezza. Ma negli anni ’10 del nuovo millennio arriva la svolta: performance intense nei film Killer Joe (William Friedkin), Mud (Jeff Nichols) e la partecipazione a The Wolf of Wall Street rappresentano una rinascita artistica, prima dell’exploit definitivo in Dallas Buyers Club, che gli frutta l’Oscar come miglior attore protagonista.

A quel punto il suo percorso si arricchisce di tappe inedite: la serie True Detective e il colossal Interstellar con Christopher Nolan ampliano ulteriormente la sua portata e dimostrano la sua versatilità.

Il racconto di questo straordinario percorso trova forma nel suo memoir Greenlights (2020), scritto durante un’esperienza radicale: 52 giorni in solitaria nel deserto, senza elettricità, con l’unica compagnia dei suoi diari, iniziati all’età di 14 anni. Il libro raccoglie aneddoti, poesie, riflessioni e “preghiere”, e riflette sulla capacità di riconoscere i “semafori verdi” della vita, anche tra quelli rossi o gialli.

Tra le pagine emergono aforismi come: “Tutti abbiamo cicatrici… meglio ballare con il tempo che combatte­lo” e “Meglio perdere soldi divertendosi che guadagnarli annoiandosi”. Non mancano esperienze inaspettate, come un incontro in videochiamata con lo yogi indiano Sadhguru, che sottolineano la natura esplorativa del libro.

Sarà Familia di Francesco Costabile a rappresentare l’Italia nella corsa all’Oscar 2026 come miglior film internazionale. L’annuncio è arrivato al termine della riunione del comitato di selezione istituito dall’Anica su incarico dell’Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Riunito davanti a un notaio, il gruppo di esperti ha votato all’unanimità per il film di Costabile, preferendolo ad altri 23 titoli in lizza.

Familia è stato presentato in anteprima mondiale alla Mostra del Cinema di Venezia 2024, dove aveva già raccolto consensi di critica per la sua forza narrativa. E per l’intensità della messa in scena. Ora si prepara a competere nella categoria International Feature Film Award della 98ª edizione degli Academy Awards. Un percorso che si annuncia complesso ma ricco di aspettative.

Il calendario dell’Academy è già fissato: il 16 dicembre 2025 verrà annunciata la shortlist dei quindici film internazionali che resteranno in gara, mentre il 22 gennaio 2026 arriverà la cinquina finale delle nomination ufficiali. L’appuntamento clou sarà il 15 marzo 2026 al Dolby Theatre di Los Angeles, quando verranno assegnate le statuette più ambite del cinema mondiale.

Per il nostro Paese si tratta di una candidatura importante: l’Italia vanta una lunga tradizione agli Oscar, con trionfi storici firmati da maestri come Fellini, De Sica, Tornatore e Benigni. L’auspicio è che Familia possa iscriversi a quella lista, riportando il cinema italiano sotto i riflettori internazionali.

Il film di Costabile, già apprezzato per la sua capacità di fondere realismo e intensità emotiva, racconta storie di legami e conflitti familiari sullo sfondo di un’Italia in trasformazione. Temi universali, capaci di parlare anche a un pubblico globale.

Adesso resta l’attesa: la corsa all’Oscar è ufficialmente cominciata, e Familia ha sulle spalle la responsabilità e l’orgoglio di rappresentare il nostro cinema.

Claudia Cardinale se n’è andata a 87 anni, nella sua casa di Nemours vicino Parigi. Per tutti era Angelica ne Il Gattopardo, la prostituta coraggiosa di C’era una volta il West, la musa di Fellini e Visconti. Ma la sua vera storia, lontana dai riflettori, è stata ben più dura, segnata da segreti e battaglie personali che la resero una diva ribelle, unica nel panorama italiano.

Nata a Tunisi nel 1938 da genitori siciliani, Claudia non sognava il cinema. Anzi, raccontava di avere rifiutato con rabbia la femminilità e la vita da attrice. Ma un concorso di bellezza, “La più bella italiana di Tunisi”, la catapultò a Venezia e le aprì le porte di Cinecittà. Poco dopo, però, la sua vita cambiò in modo drammatico: rimase incinta a seguito di una violenza. Da lì la decisione di tenere il bambino, Patrick, ma di nasconderlo al mondo. Per anni fu presentato come suo fratello, mentre lei recitava già accanto a Mastroianni e Delon.

Dietro quella bugia c’era la mano del produttore Franco Cristaldi, che l’aveva messa sotto contratto e ne gestiva ogni scelta, privata e pubblica. “Ero sua dipendente in tutto”, confessò anni dopo. Una gabbia dorata che però la rese ancora più determinata a ritagliarsi un ruolo da protagonista, non solo sul set. Quando nel 1974 incontrò Pasquale Squitieri, regista e compagno per 27 anni, la Cardinale trovò finalmente quella che definì “la mia libertà”. Con lui ebbe la figlia Claudia e ricominciò a vivere senza filtri, dopo anni di obbedienza forzata.

Eppure, per il pubblico rimase la bellezza indomabile che Visconti difendeva a ogni costo, la donna che Leone trasformò in simbolo di resistenza nel West, l’attrice che a Hollywood scelse di non restare, nonostante la vicinanza a divi come Paul Newman e Rock Hudson. Amava definirsi “un’esploratrice”, e in effetti la sua carriera è stata un viaggio continuo, fatto di scelte anticonvenzionali, rifiuti clamorosi, ruoli che hanno segnato l’immaginario.

Premiata nei festival di tutto il mondo, dagli Oscar europei al Leone d’oro a Venezia, Claudia Cardinale resta soprattutto un’icona di ribellione femminile: madre segreta, amante controllata, diva che seppe dire no alle regole di Hollywood e sì alla libertà. La sua voce roca e il suo sguardo fiero hanno raccontato più di qualsiasi sceneggiatura.