Prima la notizia che cambia tutto, poi il rumore di fondo che non smette di farsi sentire. Fedez sarebbe pronto ad annunciare che la compagna Giulia Honegger è in dolce attesa direttamente dal palco del Teatro Ariston, durante il Festival di Sanremo dove è in gara. A dirlo è il suo entourage, che parla di un momento speciale da condividere davanti a milioni di spettatori.

Un annuncio così, nel tempio della musica italiana, avrebbe il sapore dell’evento nell’evento. Sanremo come palcoscenico non solo artistico ma anche personale, come già accaduto in passato con altri protagonisti. E in un’edizione già carica di tensioni e retroscena, la paternità diventerebbe il colpo di scena perfetto.

Il video rimosso e la canzone “incriminata”

Ma mentre si attende l’eventuale dichiarazione ufficiale, il gossip corre altrove. Nelle scorse ore ha fatto discutere un video pubblicato su TikTok da Angelica Montini, indicata da alcuni come presunta ex amante del rapper. Il filmato, poi rimosso, la mostrava insieme all’amica Viviana in un momento di leggerezza.

A catturare l’attenzione non è stata tanto l’immagine, quanto la scelta musicale: “Pensavo fosse amore e invece…”, brano dello stesso Fedez. In particolare, la frase “Pensavo fosse amore invece eri solo una escort” ha acceso interpretazioni immediate.

Molti utenti hanno letto quel sottofondo come una frecciatina indiretta, una provocazione studiata o una risposta ironica. Nulla di esplicito, ma sufficiente per riattivare il circuito del sospetto.

Tra palco e retroscena

Il contrasto è evidente: da un lato la possibile ufficializzazione di una nuova paternità, dall’altro un video che riporta alla ribalta vecchie ombre sentimentali. Fedez, ancora una volta, si ritrova al centro di un doppio racconto: quello pubblico, costruito sulle grandi dichiarazioni, e quello parallelo, alimentato da dettagli social.

Se davvero l’annuncio della gravidanza di Giulia Honegger arriverà dall’Ariston, il Festival si trasformerà in una scena di svolta personale. Ma la tempistica con il video di Montini rende il clima ancora più elettrico.

Sanremo è musica, certo. Ma è anche narrazione. E quando sul palco si intrecciano amore, presunte ex e nuove vite in arrivo, il copione diventa inevitabilmente più fitto. Resta da capire se il microfono dell’Ariston sarà il luogo della conferma o solo un’altra tappa di una storia che continua a far discutere.

Il confronto è inevitabile. Dopo la prova magnetica di Lady Gaga in “House of Gucci”, ora sarà Miriam Leone a incarnare Patrizia Reggiani nella serie “Gucci – Fine dei giochi”, produzione Original di Sky Studios Italia diretta da Gabriele Muccino.

La domanda circola già tra addetti ai lavori e pubblico: riuscirà a pareggiare, o addirittura superare, la performance della popstar americana che aveva trasformato la “vedova nera” in un’icona pop globale?

Dal cinema internazionale alla serie italiana

“House of Gucci” aveva scelto la via del grande melodramma internazionale, con accenti esasperati e un’estetica da kolossal. La serie Sky, invece, promette un punto di vista più intimo e familiare.

Alla base del progetto c’è il memoir di Allegra Gucci, “Fine dei giochi – Luci e ombre sulla mia famiglia”. È il suo sguardo, quello della figlia, a guidare la narrazione. Un cambio di prospettiva decisivo: non più solo il delitto e la caduta, ma le crepe interne a una dinastia.

Allegra sarà interpretata da Matilda Lutz, chiamata a dare corpo e voce a un ricordo che diventa racconto collettivo. La serie nasce proprio da quel punto di vista, dal trauma e dalla memoria.

Miriam Leone e la sfida del personaggio

Interpretare Patrizia Reggiani significa confrontarsi con un personaggio stratificato, controverso, ancora oggi divisivo. Donna potente, accusata e condannata per l’omicidio dell’ex marito Maurizio Gucci, ma anche figura che continua a esercitare un fascino ambiguo.

Miriam Leone arriva a questa prova con una carriera solida, capace di alternare intensità drammatica e carisma. La sua sfida sarà trovare un equilibrio tra l’icona mediatica e la donna raccontata attraverso gli occhi della figlia.

Se Lady Gaga aveva puntato sull’eccesso teatrale, Leone potrebbe scegliere una linea più trattenuta, più italiana, forse più aderente alla dimensione familiare evocata dal libro.

Muccino e il racconto delle relazioni

La regia di Gabriele Muccino lascia intuire un’attenzione particolare alle dinamiche emotive. Il suo cinema ha sempre messo al centro famiglie in crisi, relazioni lacerate, conflitti generazionali. “Gucci – Fine dei giochi” sembra terreno fertile per questo tipo di sguardo.

Non sarà solo la storia di un delitto, ma quella di una famiglia attraversata da ambizione, potere e cadute rovinose.

Il confronto con il film è già acceso, ma la serie punta a costruire un’identità propria. E il volto di Miriam Leone sarà il primo banco di prova. Riuscirà a far dimenticare l’ombra ingombrante di Lady Gaga? Il pubblico, come sempre, avrà l’ultima parola.

Il conto è presto fatto. Cinque Festival. Un numero tondo, quasi simbolico. E Carlo Conti lo dice senza esitazioni: “Questo è il mio quinto Festival, il numero perfetto per smettere: va bene così”.

Ai microfoni di Rtl 102.5, il direttore artistico dell’edizione numero 76 del Festival di Sanremo – al via martedì 24 febbraio – lascia intravedere l’idea di un passo indietro. Non una fuga, ma una chiusura di ciclo. “Negli ultimi 12 anni la direzione artistica l’abbiamo fatta in tre: 10 anni tra me e Amadeus e due anni Baglioni, abbiamo fatto un grande lavoro in questi 12 anni ma è anche bello cambiare, con nuove idee, nuova linfa”.

Parole che sanno di bilancio e di consapevolezza. Sanremo non è solo un palco: è una macchina enorme che richiede visione, controllo e nervi saldi.

Il Festival come un frullatore

Conti racconta di vivere l’avvicinamento con sorprendente tranquillità. “Dormo tranquillo: sette ore e mezza, otto ore, tutte filate, per fortuna nonostante l’età”. Una serenità che attribuisce proprio alla capacità di ricaricare le batterie.

Ma la settimana del Festival è tutt’altra storia. “Si finisce nel frullatore”. La conduzione? “È la cosa più facile, la punta dell’iceberg”. La vera fatica è la direzione artistica: luci, prove, dettagli, sfumature, riunioni di scaletta, confronto continuo con autori e co-conduttori.

La giornata tipo è un percorso a ostacoli: conferenza stampa al mattino, domande – alcune pertinenti, altre costruite per cercare la polemica – poi prove, ritocchi, riunioni. Il pranzo si riduce a qualcosa “spilluzzicato” in camerino. Riposini? “Non c’è tempo”.

Un racconto che smonta l’idea glamour del Festival e restituisce l’immagine di una regia totale, dove ogni dettaglio è sotto osservazione.

L’omaggio a Baudo

L’edizione 2026, conferma Conti, sarà interamente dedicata a Pippo Baudo. “Lo scoprirete fin dalla sigla, e ogni ospite lanciato da lui lo farò presentare proprio da lui”. Un passaggio di testimone simbolico, un tributo a chi ha costruito l’architettura moderna del Festival.

Sanremo, in fondo, è una tradizione che si rinnova. E Conti sembra voler chiudere il suo percorso con un gesto di riconoscenza verso chi lo ha preceduto.

Il primo amore non si scorda

Nella Giornata mondiale della radio, il direttore artistico torna a parlare del suo primo amore professionale. “Resta il primo grande amore e non si scorderà mai. Anzi forse fra qualche anno mollo la tv e torno alla radio, in qualche modo chiudendo un cerchio”.

Un’ipotesi che suona come una confessione. Dopo la ribalta televisiva, il ritorno alla dimensione più intima del microfono.

Per ora, però, c’è un Festival da portare a casa. Il quinto. Quello che potrebbe essere l’ultimo. E come sempre, sarà il pubblico a decidere se davvero è il numero perfetto per fermarsi.