La macchina di Sanremo 2026 è pronta a ruggire e, come ogni anno, il Festival non è soltanto una gara canora ma un gigantesco meccanismo televisivo che tiene insieme musica, spettacolo, gossip e politica culturale. Da domani a sabato, su Rai 1, la 76ª edizione riaccende le luci del Teatro Ariston e si allarga oltre il suo perimetro storico, trasformando l’intera città in un palcoscenico diffuso.

Al centro resta la conduzione: Carlo Conti, direttore artistico e padrone di casa, affiancato per tutte e cinque le serate da Laura Pausini. Un ritorno simbolico per la cantante, che proprio a Sanremo nel 1993 iniziò il suo percorso con “La solitudine”. Intorno a loro ruoterà un cast di co-conduttori scelti serata per serata, con l’obiettivo dichiarato di mescolare generi e pubblici diversi.

Martedì 24 febbraio l’apertura sarà affidata anche alla presenza di Can Yaman, volto internazionale amatissimo dal pubblico televisivo. Mercoledì 25 febbraio toccherà a Pilar Fogliati, ad Achille Lauro e al comico Lillo portare sul palco un mix di glamour, ironia e imprevedibilità. Giovedì 26 febbraio spazio alla supermodella Irina Shayk, chiamata a impreziosire la terza serata con un tocco internazionale. Venerdì 27 febbraio, nella notte dedicata ai duetti e alle cover, Conti e Pausini lasceranno maggiore centralità agli artisti in gara e ai loro ospiti. Sabato 28 febbraio, per la finale, tornerà in scena Giorgia Cardinaletti, coinvolta in diretta durante un Tg1 di febbraio, con la possibile presenza di Nino Frassica, ancora in attesa di conferma ufficiale.

Accanto alla gara dei trenta Big e delle quattro Nuove Proposte, il Festival si arricchisce di ospiti musicali di primo piano. La prima serata vedrà Tiziano Ferro esibirsi all’Ariston, mentre Gaia inaugurerà il Suzuki Stage in Piazza Colombo e Max Pezzali porterà la sua musica sulla nave Costa Toscana, ormeggiata al largo. Mercoledì toccherà a Bresh animare il palco cittadino, con Pezzali ancora protagonista dal mare. Giovedì l’Ariston accoglierà Eros Ramazzotti e Alicia Keys, mentre in piazza saliranno i The Kolors e la nave continuerà a vibrare con Pezzali. Venerdì, nella serata delle cover, il Suzuki Stage ospiterà Francesco Gabbani, con la consueta appendice musicale galleggiante. La finale di sabato vedrà Andrea Bocelli esibirsi all’Ariston, i Pooh chiudere gli eventi in Piazza Colombo e Pezzali salutare il pubblico dalla Costa Toscana.

Il Suzuki Stage, condotto da Daniele Battaglia, diventa così il cuore pulsante del Festival fuori dall’Ariston. Ogni pomeriggio e ogni sera Piazza Colombo si trasforma in una platea a cielo aperto, con performance gratuite che avvicinano artisti e pubblico senza filtri. La nave, invece, rappresenta la dimensione più spettacolare e televisiva: collegamenti in diretta, scenografie marine, musica che attraversa l’acqua e rimbalza fino al lungomare.

A completare il quadro c’è il PrimaFestival, in onda dal 21 al 28 febbraio dopo il Tg1 delle 20. Quest’anno la scelta è ricaduta su un team tutto al femminile: Ema Stokholma, Manola Moslehi e Carolina Rey accompagneranno il pubblico dietro le quinte, tra prove, curiosità e retroscena.

Le notti sanremesi proseguiranno con il DopoFestival, affidato a Nicola Savino. Già protagonista in passato dello spazio notturno, Savino torna con la sua cifra ironica e analitica. Accanto a lui Aurora Leone, Federico Basso e il maestro Enrico Cremonesi offriranno uno sguardo trasversale tra comicità, commento musicale e riflessione leggera. L’idea è trasformare il DopoFestival in una piazza televisiva dove convivono fan accaniti, addetti ai lavori e semplici curiosi.

Sanremo 2026, dunque, si presenta come un evento totale. Non soltanto cinque serate di canzoni, ma un sistema che occupa ogni fascia oraria e ogni angolo della città. L’Ariston resta il tempio, ma il Festival si espande: piazza, nave, studio televisivo. E l’elenco dei nomi coinvolti racconta una strategia precisa, quella di tenere insieme tradizione e contemporaneità, icone storiche e nuovi volti. In attesa che sia la musica, come sempre, a dire l’ultima parola.

Altro che fiore e cuore. A Sanremo 2026 l’amore resta la parola più usata, ma intorno si muove un vocabolario molto più concreto, quotidiano, a tratti gastronomico. Se una volta bastava un tramonto e una rima facile per accendere l’Ariston, oggi tra intelligenza artificiale, tutorial esistenziali, guerre e alluvioni, il Festival sembra voler raccontare un Paese più consapevole. E nel farlo passa, ancora una volta, dalla cucina.

A fotografare questa tendenza è stata la rivista Gambero Rosso, che ha analizzato i 30 testi in gara alla 76ª edizione e stilato una classifica dei brani più “culinari”. Il risultato? Sanremo è sempre meno scurrile – lo conferma anche l’Accademia della Crusca – ma decisamente più gustoso. Se si beve ancora per dimenticare, si mangia per sentirsi italiani.

Il primo posto del podio gastronomico spetta a Dargen D’Amico con “Ai Ai”. Nel brano, il cantante dipinge un Belpaese che “ha così buongusto che pure il meteo non è mai brutto” e che “si fa il bagno nell’olio d’oliva”. Un’immagine potente, quasi barocca, che trasforma lo stivale in una diva immersa nel suo condimento più identitario. E poi ancora bollicine, Vangelo, vene che uniscono: il cibo come metafora civile e culturale. Dargen non è nuovo a incursioni tra pentole e fornelli: socio della rivista food&beverage Tuorlo, sta lavorando al suo nuovo album dal titolo già programmatico, “Doppia mozzarella”. Più che un disco, sembra un piatto da ordinare.

Al secondo posto si piazza J-Ax con “Starter Pack”, ballata country lontana dal suo passato rap. Il rapper immagina il pacchetto base per definirsi italiani e tra gli elementi imprescindibili inserisce la pizza. Non una qualsiasi: “Qui non si protesta per lo stipendio. Solo per la pizza con l’ananas”. Una frase che riaccende una delle polemiche gastronomiche più divisive degli ultimi anni. La pizza esotica, per alcuni eresia, per altri semplice evoluzione del gusto, torna a essere simbolo identitario. In un verso c’è tutta la fragilità e l’orgoglio di un Paese che discute più volentieri di ananas che di stipendi.

J-Ax non si ferma lì. Tra “leggi sbagliate e caffè corretti” il cantante costruisce un’Italia ironica e contraddittoria, dove il bar diventa parlamento e la moka strumento di analisi sociale. Non è una novità per lui raccontare il Paese attraverso la cucina: chi ricorda “Barbecue” sa che il cibo, per Ax, è sempre stato linguaggio pop.

Terzo posto per Ditonellapiaga con “Che fastidio!”. Tra politici, giornalisti e personaggi televisivi, la cantante romana infila anche un “pranzo salutare (che schifo!)” e un bicchiere dal “gusto amaro”. Margherita Carducci, questo il suo vero nome, conosce bene il mondo della ristorazione: prima del successo ha lavorato come cameriera in un locale di Roma Nord. Nei suoi versi il cibo non è celebrazione, ma sarcasmo, stanchezza, disillusione.

E poi c’è il vino, presenza costante nei testi di questa edizione. Sayf in “Tu mi piaci tanto” si chiede: “Ti senti a posto col tuo vino rosso?”. Michele Bravi in “Prima o poi” ribatte: “Il bicchiere è mezzo pieno questa sera, ma solo perché ho già bevuto una bottiglia intera”. Tommaso Paradiso nei “Romantici” confessa: “Io quando bevo credo alle favole”. Il vino, più che bevanda, diventa lente per osservare la realtà o per sfuggirla.

Non mancano dettagli più leggeri e quasi infantili: lo “zucchero filato” evocato da Mara Sattei, i “cocktail” citati da Elettra Lamborghini, “l’ultima cena” cantata da Tredici Pietro. Frammenti che costruiscono un mosaico alimentare variegato, dove il cibo è nostalgia, ironia, denuncia, consolazione.

Sanremo non ha mai ignorato la tavola. Dal “bicchiere di vino con un panino” di Al Bano e Romina ai “du’ spaghi” di Elio e le Storie Tese, la cucina ha sempre fatto capolino tra le note. Ma oggi la presenza è più diffusa, meno episodica. Non è semplice citazione, è racconto identitario. In un’Italia che discute di tradizioni Unesco e di contaminazioni globali, la pizza, l’olio, il vino diventano simboli culturali prima ancora che gastronomici.

Il Festival 2026 si conferma così specchio fedele del Paese. Meno parolacce, più realtà. Meno slogan, più immagini concrete. E tra guerre, alluvioni e tecnologia, c’è sempre spazio per un piatto fumante. Perché in fondo, sul palco dell’Ariston come nelle case degli italiani, la musica passa. Ma la cucina resta.

Per quasi diciannove anni ha osservato in silenzio. Mentre altri parlavano, commentavano, giudicavano. Ora Chanel Totti sceglie di esporsi. Dal 12 marzo sarà tra i concorrenti della nuova edizione di Pechino Express, in coppia con Filippo Laurino, suo amico e figlio dell’agente della madre. Un debutto televisivo che, dice, non era nei piani: «Non pensavo avrei mai partecipato a qualsiasi programma, almeno a questa età. Con Pechino è nato tutto come un gioco, con Filippo che mi ha trascinata. Abbiamo fatto il provino per curiosità».

La televisione la conosce da sempre, per osmosi familiare. Ma precisa che Pechino è diverso: «Avendo mamma che lavora in tv, un po’ so come funziona. Pechino è uno show diverso, l’unico che avrei fatto». Studia comunicazione, frequenta l’università e ammette di non avere ancora un’idea definita del futuro: «Essendo ancora piccola, non ho le idee chiare».

Più chiara, invece, è la consapevolezza del peso del cognome. Essere Chanel, in Italia, significa automaticamente essere Totti. «Ormai, a diciotto anni, mi sono abituata. Cerco di non darci peso, ma è vero che essendo “figlia di” sei etichettata, quindi non è semplice. C’è anche chi ti avvicina perché pensa di poterti “sfruttare”». E quando si parla di raccomandazioni non si tira indietro: «Fino a un certo punto. I miei non mi hanno mai spianato la strada».

Sul fronte social tiene una linea netta. Pubblica foto, ma protegge la sua sfera personale: «Non pubblico mai la mia vita privata. Non mi espongo e mi stupisco quando, per strada, la gente mi guarda con curiosità… qualcuno mi fa foto di nascosto. Mi chiedo il perché: un conto sono mia madre e mio padre, ma io?».

Il capitolo più delicato resta la separazione dei genitori, uno degli eventi mediatici più discussi degli ultimi anni. Chanel ne parla con misura ma senza ambiguità: «Non siamo né la prima né saremo l’ultima famiglia che vive questa cosa. Succede. Però è ovvio che essendo una famiglia sotto i riflettori non è stato facile, soprattutto per me e mio fratello, visto che siamo riusciti a preservare la mia sorellina. Solo noi sappiamo come sono andate le cose, ma non è stato facile. La gente parla, specie sui social, ma dietro quei telefoni c’eravamo noi: in casi come questi ci vanno a rimettere i figli, oltre che i genitori».

Parole che chiudono una fase di esposizione involontaria. «Sì, in quei momenti i figli devono stare vicino ai genitori, nonostante tutto. Non dando importanza a persone terze o a chi vuole fare polemica. C’eravamo solo noi».

E poi ci sono i commenti, spesso feroci. «La maggior parte dei commenti sono negativi, non so perché. Quasi non ci faccio caso, però credo che se non fossi figlia dei miei genitori non sarebbe così. Magari vedendomi in tv qualcuno cambierà idea. Se non fosse così, va bene lo stesso».

Chanel, per ora, resta un nome che basta a evocare un cognome. Ma questa volta non parla per riflesso. Parla per scelta.