Musica
100 di questi giorni, cara Fender. Per ora sono “solo” 70…
L’iconica chitarra Fender compie 70 anni e non c’è musicista delle 6 corde, virtuoso o alle prime armi, che non la consideri uno strumento “fuoriclasse”. Quando è nata la Stratocaster (per gli intimi la “Strato”) il rock’n’roll muoveva i suoi prime passi. Le linee del suo corpo rimangono nel cuore anche di chi l’ha vista solo in fotografia o in video. Un’eterna ragazza del rock (ma anche del pop e del blues!), imbracciata nel corso dei decenni da personaggi immortali.
Una forma distintiva
La sua produzione industriale è cominciata nell’aprile del 1954 dalla mente geniale di Leo Fender, rivoluzionando il mondo della chitarra elettrica grazie alle sue caratteristiche uniche. La forma distintiva del corpo a doppia punta, tre pickup singoli e il vibrato sincronizzato sono solo alcune delle caratteristiche che l’hanno resa così amata da musicisti di ogni genere.
Testimonial storici
Negli anni ’50 e ’60, artisti come Jimi Hendrix, Buddy Holly, Eric Clapton, David Gilmour e Stevie Ray Vaughan hanno contribuito a rendere la Stratocaster uno strumento iconico del rock e del blues. La sua versatilità e il suo suono unico l’hanno resa la chitarra preferita da musicisti di tutto il mondo.
Il suo debutto per 230 dollari
Apparve per la volta “in pubblico” con una réclame sulla rivista International Musician. I primi esemplari costavano circa 230 dollari (oggi sarebbero 2.400 euro). La Stratocaster più antica (numero di serie 0100) è ancora in circolazione: è stata venduta a Nashville nel marzo 2014 per circa 300 mila euro.
Alcune curiosità
Il marchio Fender che compare sulla “paletta” (la parte finale del manico) delle chitarre Fender degli Anni 50 è chiamato “spaghetti logo”. Izabella è la chitarra bianca usata da Jimi Hendrix a Woodstock e nel suo ultimo concerto nel 1970. Dopo la morte di Jimi, è stata per diversi anni nelle mani di Mitch Mitchell, suo batterista; nel 1990 fu acquistata da Red Ronnie (prima che si appassionasse algi alieni…) per 540mila euro. tre anni dopo è entrata in possesso di Paul Allen, cofondatore della Microsoft, per una cifra che si aggirerebbe sui 2 milioni e 700mila euro. Oggi è nella collezione del Museum of Pop Culture di Seattle (dove Hendrix nacque). Blackie (“Nerina”) è stata la Fender del cuore di Eric Clapton dal 1970 agli anni 90, scaturita dall’unione di parti provenienti da tre Stratocaster degli anni 50. Clapton l’ha venduta all’asta nel 2004 per beneficenza, per un milione e 450mila euro.
Perfette per essere distrutte sul palco
Da anni le aste di strumenti musicali propongono Fender Stratocaster “storiche”. Pezzi che puntualmente raggiungono quotazioni molto rilevanti. Al momento il record è detenuto da “The Black Strat”, un esemplare di colore nero del 1969 usata da David Gilmour e aggiudicata nel 2019 per 4 milioni e 430 mila euro. Pete Townshend, leggendario chitarrista degli Who, all’apice dei suoi concerti era solito distruggere le sue chitarre. A un certo punto scelse proprio le Stratocaster perché da un lato erano più economiche e dall’altro risultavano perfette come… clave! E che dire di Hendrix che la bruciò sul palco del Monterey Pop Festival?
Una memorabile gaffe di Linus
Nel 2009, durante la diretta tv Mediaset della celebrazione in musica per Michael Jackson, avvenuta allo Staples Center di Los Angeles, andò in scewna un’imperdibile siparietto che mostrò l’incompetenza di certi “giornalisti musicali” che vengono presentati alla gente come “esperti”. Mentre John Mayer si esibiva in una bella versione strumentale di Human nature con un’invidiabile, consumatissima Fender Stratocaster, nello studio di Italia 1 si celebrava la figuraccia di Pasquale Di Molfetta, meglio conosciuto come Linus, direttore artistico di Radio Deejay:
Kay Rush: “Che bella Fender…”
Linus: “No… ti devo correggere Kay, è una Stratocaster!”
Qualcuno spieghi a Linus che Fender e Stratocaster NON SONO due marche differenti di chitarre!
INSTAGRAM.COM/LACITYMAG
Musica
Ed Sheeran multato per l’Aston Martin senza assicurazione: l’auto era ferma dal 2021 per diventare elettrica, conto da 1.032 sterline
La DVLA ha scoperto che l’Aston Martin del 1966 risultava priva della copertura obbligatoria mentre veniva restaurata e convertita in veicolo elettrico. Ed Sheeran dovrà pagare 666 sterline di multa, 100 di spese e 266 di contributo alle vittime.
Ed Sheeran ha scoperto che anche una vecchia Aston Martin smontata in officina, incapace di muoversi e in attesa di rinascere elettrica può riuscire a portare il proprietario davanti a un giudice. Il cantante britannico è stato multato per non aver assicurato la sua vettura del 1966 durante i lavori di restauro iniziati nel 2021.
Il 35enne si è dichiarato colpevole di aver mantenuto un veicolo non conforme agli obblighi assicurativi. Il tribunale di Bradford gli ha inflitto una sanzione di 666 sterline, alla quale si aggiungono 100 sterline di spese processuali e un contributo di 266 sterline destinato al fondo per le vittime. Il conto complessivo raggiunge così le 1.032 sterline: una cifra che difficilmente costringerà l’autore di Shape of You a mettere all’asta la chitarra, ma sufficiente a ricordare che la burocrazia britannica non si lascia intenerire dai dischi di platino.
Ed Sheeran e l’Aston Martin ferma dal 2021
La vicenda ruota attorno a una Aston Martin argentata del 1966 affidata alla Aston Workshop Ltd, nella contea di Durham. L’auto si trova lì dal 2021 per un restauro completo e per la conversione all’alimentazione elettrica. Secondo quanto dichiarato da Sheeran, in questi cinque anni il veicolo non avrebbe mai lasciato l’officina, non avrebbe circolato sulle strade pubbliche e sarebbe rimasto inutilizzabile.
La Driver and Vehicle Licensing Agency ha però rilevato il 17 dicembre 2025 che la vettura non risultava coperta dall’assicurazione obbligatoria. Il fatto che fosse ferma, smontata e lontana dalla strada non è bastato a evitare il procedimento.
In una lettera inviata al tribunale, Sheeran ha spiegato di non aver avuto «in alcun momento il possesso fisico né il controllo pratico del veicolo» e ha sostenuto che la mancanza della polizza non avrebbe creato alcun rischio per gli altri utenti della strada.
«Pensavo fosse coperta dall’assicurazione dell’officina»
Il cantante ha attribuito l’accaduto a quello che ha definito un «autentico equivoco amministrativo». L’officina gli avrebbe assicurato di possedere polizze professionali complete per i veicoli custoditi e sottoposti a lavorazione. Sheeran era quindi convinto che quella copertura fosse sufficiente anche per la sua Aston Martin.
L’artista ha precisato di non aver tentato deliberatamente di eludere la legge e ha chiesto scusa per aver impegnato le risorse del tribunale. Ha inoltre affermato di non aver mai ricevuto la proposta iniziale della DVLA per chiudere il caso attraverso il pagamento di una sanzione amministrativa: qualora ne fosse stato informato, ha assicurato, avrebbe versato immediatamente la somma richiesta.
Nel frattempo, il veicolo è stato formalmente dichiarato fuori circolazione attraverso una notifica SORN presentata il primo febbraio. Una lettera dell’officina a sostegno della versione di Sheeran sarebbe stata inviata al tribunale, ma non risultava presente nel sistema e il magistrato non ha potuto prenderla in considerazione.
Una pratica rapida per un reato minore
Il caso è stato trattato il 31 luglio attraverso la Single Justice Procedure, il sistema britannico utilizzato per esaminare reati minori senza un’udienza tradizionale. La pratica può essere assegnata a qualsiasi tribunale competente del Paese, indipendentemente dal luogo nel quale si è verificata la violazione.
Sheeran non era certamente solo. Nella stessa settimana, altre 1.451 persone in Inghilterra e Galles sono state condannate per aver mantenuto veicoli privi dell’assicurazione richiesta.
La differenza è che poche di loro stavano trasformando una Aston Martin del 1966 in un’auto elettrica. L’operazione voleva portare un classico dell’automobilismo nel futuro; per il momento è riuscita soprattutto a riportare Ed Sheeran davanti a uno dei più antichi ostacoli della vita moderna: una pratica amministrativa compilata male.
Musica
Madonna e Kylie Minogue insieme ad Amsterdam: due regine del pop sfidano il tempo e lanciano il remix di Love Sensation
Le due artiste hanno presentato dal vivo Love Sensation (Afterhours Mix) e cantato una nuova versione di Sorry. A 67 e 58 anni dimostrano che la longevità non è una concessione dell’industria, ma una conquista costruita attraversando cinque decenni di musica, mode e rivoluzioni.
C’è un’immagine nella storia recente del pop che sembra quasi una provocazione lanciata contro lo scorrere del tempo: Madonna e Kylie Minogue insieme sullo stesso palco nel 2026, mentre buona parte delle giovani star nate nell’era dei social osserva due artiste che erano già icone quando Instagram non esisteva neppure nei romanzi di fantascienza.
Sabato 1° agosto, durante il Club Confessions organizzato da MISTR all’AFAS Live per il WorldPride di Amsterdam, Madonna ha invitato Kylie Minogue sul palco davanti a oltre seimila persone. Le due hanno presentato per la prima volta dal vivo Love Sensation (Afterhours Mix), la loro prima collaborazione discografica ufficiale, e hanno poi cantato insieme una nuova versione di Sorry, brano che Madonna non eseguiva dal vivo da circa vent’anni. Il remix uscirà il 7 agosto per Warner Records.
Madonna e Kylie Minogue, l’incontro atteso da decenni
Madonna si è presentata in versione boudoir, con un corsetto di seta viola, mentre Kylie Minogue ha seguito il tema cromatico della serata indossando un top violetto con un lungo strascico e pantaloni argentati. Prima di accogliere la collega, la regina del pop ha salutato Amsterdam celebrando la comunità LGBTQ+: «Mamma è qui e questo è il paradiso gay». Poi Kylie è apparsa sul palco e il concerto si è trasformato in un evento destinato a superare il valore della semplice esibizione.
Le due artiste avevano condiviso il palco soltanto un’altra volta, nel marzo 2024, durante il Celebration Tour di Madonna a Los Angeles. In quell’occasione avevano cantato I Will Survive e una versione a cappella di Can’t Get You Out of My Head. L’incontro di Amsterdam ha invece sancito il passaggio dalla reciproca ammirazione a una vera collaborazione musicale.
La notizia, però, non è soltanto il brano. È il simbolo. Madonna, 67 anni, e Kylie Minogue, 58, appartengono a una generazione di donne che l’industria musicale ha tentato più volte di accompagnare gentilmente verso l’uscita, come se il pop avesse una data di scadenza stampata sulla fronte delle interpreti.
Due carriere sopravvissute a tutte le rivoluzioni del pop
Madonna e Kylie Minogue hanno attraversato l’epoca dei vinili, delle musicassette, dei videoclip su Mtv, dei compact disc, del download illegale, dello streaming e di TikTok. Hanno visto cambiare il modo in cui nasce una celebrità e, soprattutto, il modo rapidissimo in cui oggi può scomparire.
Madonna ha trasformato la reinvenzione in una forma d’arte. Ogni epoca ha avuto una sua versione: la ragazza provocatoria degli anni Ottanta, l’icona religiosa e sessuale degli anni Novanta, la regina della pista da ballo del nuovo millennio e ora l’artista che continua a rifiutare il ruolo decorativo assegnato alle donne considerate troppo adulte per il pop.
Kylie ha seguito una traiettoria diversa, ma altrettanto resistente. Nata come volto rassicurante della televisione australiana, è diventata una delle figure più longeve della dance internazionale, passando dall’innocenza di I Should Be So Lucky alla consacrazione globale di Can’t Get You Out of My Head, senza mai interrompere davvero il rapporto con il pubblico.
Il pop perdona tutto, tranne le donne che invecchiano
L’industria musicale celebra volentieri gli uomini che salgono sul palco a settant’anni con le rughe, i capelli bianchi e la voce segnata. Li chiama leggende. Alle donne riserva invece un controllo molto più feroce: il viso, il corpo, gli abiti, i ritocchi estetici, la capacità di ballare e persino il diritto di mostrarsi sensuali.
Madonna e Kylie conoscono bene questo tribunale permanente. La prima viene accusata di non accettare l’età ogni volta che osa vestirsi come preferisce; la seconda viene giudicata per il ricorso alla medicina estetica o per una fisicità meno esplosiva rispetto alla collega. In entrambi i casi, la musica rischia di diventare quasi un dettaglio davanti all’ossessione collettiva per il loro aspetto.
Eppure proprio la loro permanenza dimostra quanto sia superficiale quella lettura. Molte giovani star possiedono milioni di follower, singoli virali e classifiche dominate per qualche settimana. Il vero privilegio, però, non consiste nel diventare famosi: consiste nel conservare un pubblico mentre cambiano le generazioni, i linguaggi e perfino gli strumenti con cui la musica viene ascoltata.
Madonna e Kylie trasformano il tempo in spettacolo
Il loro incontro ad Amsterdam non è quindi un’operazione nostalgia. Love Sensation (Afterhours Mix) nasce dentro il presente, dal nuovo progetto discografico di Madonna, e utilizza la memoria delle due artiste senza trasformarla in una teca da museo.
Diventare celebri non è raro. Attraversare quasi cinque decenni di industria musicale senza perdere il contatto con il pubblico lo è moltissimo. Madonna e Kylie Minogue, nella notte del WorldPride, hanno dimostrato che il tempo non deve necessariamente diventare il nemico di un’artista.
Può diventare una materia da plasmare, una coreografia da riscrivere e persino un alleato. Le giovani star possono conquistare un algoritmo. Le regine, invece, devono sopravvivere a tutti.
Musica
Justin e Hailey Bieber pazzi dell’Italia: dopo il Google Camp restano a Panarea tra yacht, mare cristallino e relax
Conclusi gli impegni al Google Camp 2026, Justin e Hailey Bieber hanno scelto di non lasciare subito l’Italia. Tra giornate in yacht, golf, ping pong e tramonti sul mare, i due si stanno godendo una vacanza all’insegna della privacy nella più glamour delle Isole Eolie.
L’Italia continua a conquistare le grandi star internazionali e questa volta a lasciarsi sedurre sono Justin e Hailey Bieber. Arrivati in Sicilia per partecipare al Google Camp 2026, il summit riservato che ogni estate richiama imprenditori, artisti e protagonisti del mondo della tecnologia, i due hanno deciso di trasformare l’impegno di lavoro in una vacanza da sogno.
Invece di ripartire subito, Justin e Hailey hanno prolungato il soggiorno italiano scegliendo una delle destinazioni più amate dal jet set: Panarea, la più piccola e mondana delle Isole Eolie.
Dal Google Camp a Panarea: la vacanza continua
La prima tappa del viaggio è stata Sciacca, dove si è svolta l’edizione 2026 del Google Camp, evento esclusivo che da anni rappresenta uno degli appuntamenti più riservati dell’estate internazionale.
Terminati gli incontri e gli eventi legati alla manifestazione, la coppia ha preferito evitare un immediato ritorno negli Stati Uniti, concedendosi invece alcuni giorni di relax tra le meraviglie del Mediterraneo.
Panarea non è stata una scelta casuale. Da anni l’isola rappresenta uno dei rifugi preferiti di imprenditori, attori, musicisti e celebrità internazionali, attratti dalla possibilità di vivere una vacanza lontano dall’eccessiva esposizione mediatica senza rinunciare a locali esclusivi, mare cristallino e panorami spettacolari.
Justin Bieber mostra la vacanza sui social
A raccontare parte del soggiorno sono stati gli stessi Justin e Hailey Bieber attraverso alcuni contenuti pubblicati sui social.
Gli scatti e i video mostrano giornate trascorse in yacht, bagni nelle acque limpide del Tirreno, tramonti spettacolari e momenti dedicati allo sport e al tempo libero. Tra una traversata e l’altra trovano spazio anche partite a golf, sfide a ping pong e lunghe ore di relax lontano dagli impegni professionali.
Pur senza condividere molti dettagli sulla posizione esatta, i fan sono riusciti rapidamente a ricostruire l’itinerario della coppia, riconoscendo alcuni scorci tipici di Panarea e delle Eolie.
Panarea resta la regina dell’estate vip
Ogni estate Panarea si conferma una delle mete italiane più amate dalle celebrità internazionali. Le sue dimensioni ridotte, l’accesso prevalentemente via mare e un’atmosfera elegante ma discreta la rendono ideale per chi cerca privacy senza rinunciare alla vita mondana.
Negli ultimi anni l’isola ha ospitato attori hollywoodiani, imprenditori della Silicon Valley, top model e musicisti, consolidando la propria reputazione come uno dei luoghi simbolo del turismo di lusso nel Mediterraneo.
Anche Justin e Hailey Bieber sembrano aver ceduto al fascino dell’Italia. Dopo gli impegni al Google Camp, hanno scelto di rallentare i ritmi e vivere il lato più autentico dell’estate siciliana, dimostrando ancora una volta come il Bel Paese continui a rappresentare una delle destinazioni preferite dalle grandi star internazionali.
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