Non è stata soltanto una serata di omaggi e riletture musicali. La quarta notte del Festival di Sanremo 2026, tradizionalmente dedicata alle cover, ha trovato il suo punto di massima tensione emotiva in un gesto che ha superato la dimensione artistica. Protagoniste Levante e Gaia, impegnate nella reinterpretazione di I maschi di Gianna Nannini.

Il brano, manifesto di emancipazione femminile e ironica critica agli stereotipi di genere, è stato proposto in una versione intensa, costruita su un dialogo vocale serrato e su una presenza scenica calibrata nei dettagli. All’inizio dell’esibizione le due artiste hanno mantenuto una distanza quasi narrativa, come a voler raccontare due prospettive distinte. Con il procedere della canzone, però, il linguaggio del corpo ha preso il sopravvento: passi sincronizzati, contatti misurati, sguardi insistiti.

Il momento culminante è arrivato sul finale. Dopo l’ultima strofa, Levante e Gaia si sono avvicinate fino a sfiorarsi e si sono scambiate un bacio sulle labbra, breve ma inequivocabile. Una scelta scenica netta, che ha colto di sorpresa parte del pubblico in sala e davanti agli schermi. Subito dopo, la regia ha allargato l’inquadratura, passando da un primo piano a un campo lungo sull’intero palco dell’Ariston. Una decisione tecnica che ha immediatamente acceso il dibattito online.

Sui social network, il gesto è diventato virale nel giro di pochi minuti. C’è chi ha parlato di un atto spontaneo e coerente con lo spirito della performance, chi invece ha interpretato l’allontanamento della telecamera come una forma di prudenza eccessiva. Alcuni utenti hanno evocato il termine “censura”, mentre dalla produzione è arrivata la spiegazione di un normale cambio d’inquadratura legato ai tempi televisivi e alla preparazione del palco per l’artista successivo.

Al di là delle interpretazioni, il bacio ha finito per catalizzare l’attenzione più della stessa competizione. La serata delle cover, che ogni anno rappresenta uno dei momenti più seguiti del Festival, si è così trasformata in un terreno di confronto più ampio sul tema della rappresentazione televisiva e della libertà espressiva. In un contesto mediatico in cui i gesti simbolici hanno un peso amplificato, quell’istante ha assunto un valore che va oltre la dimensione dello spettacolo.

Dal punto di vista artistico, la scelta di reinterpretare “I maschi” con una chiave contemporanea ha rafforzato il messaggio originario del brano, attualizzandolo. Levante, in gara con il suo pezzo solista, e Gaia, ospite della serata, hanno costruito un duetto che ha unito teatralità e controllo tecnico. Il bacio finale si è inserito in questa narrazione come atto conclusivo di una tensione scenica progressivamente costruita.

Resta il fatto che, tra classifiche e votazioni, l’immagine destinata a rimanere impressa nella memoria collettiva di questa edizione sarà proprio quella: due artiste al centro del palco che scelgono di chiudere la loro esibizione con un gesto diretto, senza dichiarazioni preventive né spiegazioni immediate. Un momento che ha diviso, emozionato e fatto discutere, confermando ancora una volta come il Festival non sia soltanto una gara musicale, ma uno specchio sensibile dei cambiamenti culturali del Paese.

C’è chi invece canta solo il minimo indispensabile. Fedez e J-Ax, un tempo coppia d’oro, oggi sono l’immagine plastica del “c’eravamo tanto amati”. Collaborazioni, amicizia, rottura, reunion una tantum. E adesso? Dietro le quinte si incrociano, si guardano, si salutano con educazione. Solo quello. Nessuna scena, nessun abbraccio. Non amici, non nemici. Gelo controllato, protocollo rispettato.

Nel frattempo, fuori dal perimetro strettamente musicale, scoppia il caso fiction. Alessandro Gassmann dal 9 marzo sarà su Rai1 con “Guerrieri – La regola dell’equilibrio”, tratto dai romanzi di Gianrico Carofoglio. Perché non lanciare la serie durante Sanremo 2026? L’attore all’Ansa spiega che “esiste una regola che dice che se c’è un cantante a Sanremo, i suoi parenti non possono andare, nemmeno come ospiti, sul palco dell’Ariston”. Ma tra i maligni serpeggia un’altra ipotesi: la sua posizione pubblica sul referendum della giustizia, schierato per il no, potrebbe aver inciso? Domande che rimbalzano nei corridoi, senza risposta ufficiale ma con parecchie alzate di sopracciglio.

E poi c’è l’intreccio professionale che in pochi conoscono: nella serata delle cover Michele Bravi duetterà con Fiorella Mannoia su “Domani è un altro giorno”. Il marito di Mannoia, Carlo Di Francesco, è manager e produttore del brano che Bravi porta in gara, “Prima o poi”. Sanremo è anche questo: le relazioni che si intrecciano tra palco e scrivania.

Spazio anche a Miss Italia. Francesca Bergesio, eletta nel 2023, intervista i cantanti nella social room di Radio 2. Un dettaglio che diventa politico per qualcuno: è la figlia di Giorgio Maria Bergesio, senatore della Lega. Coincidenze? Opportunità? Il Festival non si fa mai mancare il retrogusto istituzionale.

Nel sottobosco della Riviera, intanto, si moltiplicano le scene da film. Carlo Conti in onda è un metronomo umano, attento al ritmo e all’orologio. Ma durante le pubblicità, si racconta, si diverte su Whatsapp commentando il “Festivalone” nella chat con Leonardo Pieraccioni, Giorgio Panariello e Massimo Ceccherini. Comicità toscana in tempo reale mentre l’orchestra accorda.

Ieri sera si sono incrociati anche due ex: Ubaldo Pantani, nei panni di Lapo Elkann, e Virginia Raffaele, arrivata per lanciare il suo film con Fabio De Luigi. Sguardi, professionalità, ognuno per la sua strada. Sanremo è anche una piazza sentimentale.

E poi c’è chi punta tutto sull’immagine. Rebecca Baglini, stylist che preferisce definirsi Founder & Executive creative director di StyleByMe, veste Malika Ayane, Arisa e Dargen D’Amico. In un’intervista ha dichiarato: “Utilizzo la moda per fare la storia del costume”. Ambizione massima, visione totale. Ellamadonna.

Così scorre il Festival 2026, tra cartoon che tornano adulti, ex che non si parlano, fiction che restano fuori, manager che sono mariti e chat che esplodono mentre in platea si applaude. L’Ariston è un teatro. Ma il vero copione, come sempre, si scrive dietro le quinte.

La quarta serata del 76° Festival di Sanremo, tradizionalmente dedicata alle cover e ai duetti, ha offerto al pubblico uno spettacolo denso di significato, reinterpretazioni creative e performance artistiche di alto livello.

Sul palcoscenico dell’Ariston, i protagonisti principali della serata sono stati Ditonellapiaga e Tony Pitony, che con una versione raffinata ed energica di The Lady Is a Tramp, brano di grande rilievo nel repertorio jazz internazionale. Sono riusciti a conquistare la vetta della classifica di serata, grazie al voto combinato di televoto, giuria della Sala Stampa, Tv e Web e giuria delle radio.

La performance, che ha trasformato l’arena sanremese in un ambiente evocativo di club jazz, ha spiccato per la sua teatralità e la capacità di giocare con ironia su un classico della canzone internazionale. L’arrangiamento curato, il ruolo alla pari dei due interpreti e la presenza scenica hanno attirato l’attenzione delle giurie e del pubblico, facendo emergere lo stile unico del duo in gara.

La serata, oltre alla competizione delle cover, è stata ricca di momenti di spettacolo e ospiti. La cantante Laura Pausini ha aperto l’evento con un medley di brani dal suo repertorio, coinvolgendo l’orchestra e la platea in un’esibizione che ha unito grandi successi della sua carriera. La modella Bianca Balti, di nuovo sul palco dell’Ariston, ha condiviso con il pubblico un messaggio di positività e resilienza personale. Tra gli altri momenti significativi, la consegna del Premio alla carriera alla storica figura di Caterina Caselli e alcune esibizioni sorprendenti di altri artisti hanno arricchito la serata.

Al secondo posto della classifica di serata si è piazzato Sayf, insieme ad Alex Britti e Mario Biondi, con la loro versione di Hit the Road Jack, resa celebre da Ray Charles, che ha portato un’anima blues spettacolare al teatro. Più in basso, Arisa, accompagnata dal Coro del Teatro Regio di Parma, ha presentato con intensità Quello che le donne non dicono, imprimendo nel repertorio un sentimento profondamente nostrano rivisitato con grande rigore interpretativo.

Va inoltre ricordato che la classifica della serata cover non incide sulla graduatoria generale del Festival ai fini della vittoria finale, ma rappresenta un riconoscimento speciale alla capacità di reinterpretare un brano con originalità e qualità artistica.

La serata delle cover, spesso considerata una delle più attese e seguite dell’intera manifestazione, ha confermato nuovamente il suo ruolo di momento di grande attrattiva per pubblico e critici, offrendo un mix di nostalgia, innovazione e spettacolo in un unico evento.

Classifica ufficiale della serata cover

1. Ditonellapiaga & Tony Pitony – The Lady Is a Tramp
2. Sayf con Alex Britti e Mario Biondi – Hit the Road Jack
3. Arisa con il Coro del Teatro Regio di Parma – Quello che le donne non dicono
4. Bambole di Pezza con Cristina D’Avena – Occhi di gatto
5. Tredici Pietro con Galeffi & Fudasca & Band – Vita
6. Sal Da Vinci con Michele Zarrillo – Cinque giorni
7. LDA & Aka 7even con Tullio De Piscopo – Andamento lento
8. Nayt con Joan Thiele – La canzone dell’amore perduto
9. Dargen D’Amico con Pupo e Fabrizio Bosso – Su di noi
10. Luchè con Gianluca Grignani – Falco a metà