Che cosa sta succedendo attorno ad Arisa? La cantante, una delle voci più riconoscibili della musica italiana, sarebbe protagonista di un insolito valzer di manager che sta alimentando interrogativi sul suo futuro professionale. Nel giro di poche settimane avrebbe cambiato due volte i propri referenti, interrompendo prima il rapporto con la società Arcobaleno Tre di Lucio e Niccolò Presta e successivamente anche quello, appena avviato, con la Newco Management di Francesco Facchinetti. Una sequenza di cambiamenti tanto rapida quanto inattesa, soprattutto considerando che arriva in un momento particolarmente delicato per la programmazione degli impegni artistici.

Al centro delle indiscrezioni c’è proprio la brevissima durata della collaborazione con Facchinetti. Quello che sembrava l’inizio di una nuova fase professionale si sarebbe infatti concluso quasi subito, senza che siano emerse spiegazioni ufficiali sulle ragioni della separazione.

Arisa lascia i Presta e sceglie Francesco Facchinetti

Il primo cambiamento aveva riguardato la fine del rapporto con Arcobaleno Tre, la società di management legata a Lucio e Niccolò Presta. Una decisione che aveva attirato l’attenzione degli addetti ai lavori, anche perché Arisa è un’artista impegnata su più fronti, dalla musica alla televisione, e la gestione della sua carriera richiede una struttura capace di coordinare progetti differenti.

La scelta successiva era ricaduta su Francesco Facchinetti e sulla sua Newco Management. Un passaggio che lasciava immaginare nuove strategie e possibili sviluppi, anche in vista degli appuntamenti televisivi e musicali dei prossimi mesi.

Ma proprio quando il nuovo assetto sembrava definito, sarebbe arrivato un altro cambiamento. Secondo le indiscrezioni, anche la collaborazione con Facchinetti sarebbe terminata, a distanza di pochissimo tempo dal suo inizio.

Il mistero della collaborazione lampo con Facchinetti

È soprattutto la velocità di questa seconda separazione a suscitare curiosità. Non sono noti eventuali contrasti, divergenze artistiche o differenti valutazioni sulle strategie professionali. Attribuire la rottura a una di queste ragioni significherebbe quindi avanzare ipotesi che, almeno per il momento, non trovano conferma.

Resta però una domanda: chi si occuperà adesso della carriera di Arisa? La cantante non ha chiarito pubblicamente quale sarà il suo prossimo riferimento professionale e non è ancora emerso il nome di un eventuale nuovo manager.

Il doppio cambiamento appare particolarmente significativo per un’artista che negli anni ha costruito una carriera capace di attraversare generi musicali e linguaggi televisivi molto diversi, mantenendo una forte riconoscibilità presso il pubblico.

E Sanremo? L’incognita sul futuro della cantante

A rendere ancora più interessante la vicenda è l’avvicinarsi del prossimo Festival di Sanremo. Arisa, che sul palco dell’Ariston ha vissuto alcuni dei momenti più importanti della sua carriera, è tra i nomi sui quali si concentra la curiosità degli appassionati, anche se una sua partecipazione alla gara non è stata confermata.

La cantante continua intanto a essere presente sul piccolo schermo come giudice di The Voice Senior, confermando il proprio legame con la televisione e con il pubblico che la segue da anni.

Non è chiaro se i cambiamenti nel management possano avere conseguenze sui suoi prossimi progetti discografici o televisivi. Le due vicende, per il momento, non risultano direttamente collegate.

Una cosa, però, è certa: mentre tutti aspettano di sapere se Arisa tornerà a cantare sul palco di Sanremo, dietro le quinte della sua carriera si sta consumando un piccolo giallo professionale. E il prossimo annuncio potrebbe riguardare non una nuova canzone, ma il nome di chi la accompagnerà nelle sue future scelte artistiche.

Lasciati alle spalle i trionfi e le dimensioni monumentali dell’ultimo tour negli stadi, Marco Mengoni scommette sulla dimensione raccolta di una saletta da soli 500 posti. L’ambiente offre un’esperienza visiva e acustica particolare: 100 spettatori accomodati ai tavoli tipici dei jazz club — impreziositi da elementi di design firmati Kartell e opere di Porro, Davide Groppi e Ingo Maurer — e 400 posti in piedi distribuiti tra la platea e la balconata. L’iniziativa si articola in una residency di 26 serate dal vivo, durante le quali l’artista si esibisce assieme a una formazione analogica di undici musicisti, esplorando sonorità soul, blues, r’n’b e groove. Il calendario vedrà anche l’avvicendamento di ospiti internazionali come Benjamin Clementine, giovani interpreti come Faccianuvola, Angelica Bove e Settembre, oltre a protagonisti della stand-up comedy come Luca Ravenna, Stefano Rapone e Carlotta Spallino, narratori come Federico Buffa e producer come Mace. Durante questi appuntamenti Mengoni ha già preannunciato incursioni estemporanee nelle vesti di disturbatore, presentatore o conduttore a sorpresa.

Questo cambio di prospettiva riflette la volontà di stabilire un contatto diretto e privo di barriere con gli spettatori.

Scalette variabili e la scelta di escludere i grandi successi commerciali

L’intero progetto “Allo Sbagliato” trae linfa dall’eclettismo e dalla visione artistica di Mengoni. Per la preparazione degli spettacoli sono stati provati oltre 60 brani, da cui estrarre ogni sera la lista delle tracce per oltre due ore di esibizione. Come chiarito dallo stesso artista durante la conferenza stampa di presentazione, lo show rinuncia all’esecuzione delle classiche hit radiofoniche per concentrarsi su composizioni meno esposte e dal forte impatto emotivo (tra cui Canzone triste, Proibito e Cambia un uomo), arricchite da reinterpretazioni di classici internazionali quali How Deep Is Your Love dei Bee Gees e Son of a Preacher Man di Dusty Springfield, fino alla chiusura affidata all’ultimo singolo Giornate perse, apripista dell’album in uscita l’11 dicembre intitolato Felice sì, ma tutto sbagliato.

L’approccio alla performance evidenzia la volontà di mettersi a nudo sul palco con spontaneità, alternando l’interpretazione vocale al dialogo continuo con la platea e i musicisti.

L’esperienza phone-free per ritrovare la concentrazione dell’ascolto

Un elemento centrale della residency riguarda la totale assenza dei telefoni cellulari all’interno della sala. I dispositivi dei presenti vengono inseriti all’ingresso in custodie ermetiche sigillate magneticamente, impedendo qualsiasi registrazione o distrazione digitale. Questa scelta impone al pubblico una fruizione esclusiva del momento presente, eliminando lo schermo del dispositivo e sollecitando una partecipazione emotiva diretta alla musica dal vivo.

Fedez e Tony Effe possono anche riempire le classifiche, conquistare milioni di ascolti e dominare la scena musicale, ma per Francesco Sarcina c’è un piccolo problema: non sarebbero nemmeno cantanti. Il frontman delle Vibrazioni sgancia la bomba durante una conversazione con Nunzia De Girolamo a Ciao Maschio, su Rai1, e non cerca certo di addolcire il giudizio. «Possono essere simpatici, carini, intelligenti, quello che vogliamo, ma Tony Effe e Fedez non sono cantanti. Perché qui comunque si parla di musica». Una bocciatura senza appello che riaccende la guerra tra chi considera la voce uno strumento indispensabile e chi affida alla tecnologia buona parte della propria identità sonora.

Francesco Sarcina contro Fedez e Tony Effe: «Non sono cantanti»

Il bersaglio principale è l’autotune, il sistema di correzione dell’intonazione che ha rivoluzionato il suono della musica pop, rap e trap. Sarcina contesta soprattutto l’utilizzo della tecnologia come elemento capace di mascherare le caratteristiche vocali degli interpreti. «Quindi non sappiamo neanche chi sta cantando, Fedez e Tony non cantano», insiste, distinguendo implicitamente il successo commerciale dalla capacità di affrontare una canzone con la propria voce.

Una posizione che colpisce due artisti arrivati al successo attraverso percorsi differenti. Fedez ha costruito la propria carriera partendo dal rap, fino a conquistare il grande pubblico televisivo e musicale. Tony Effe proviene invece dalla trap romana, un genere nel quale il flow, la produzione e il trattamento digitale della voce rappresentano elementi fondamentali dell’espressione artistica.

Il punto, però, è proprio questo: per Sarcina la tecnologia non può sostituire l’identità vocale. L’autotune può correggere l’intonazione, ma viene utilizzato anche come effetto creativo deliberato. Due concezioni della musica che convivono nelle classifiche, senza necessariamente condividere gli stessi criteri di giudizio.

Dall’autotune alle ferite private: Sarcina parla anche di Clizia Incorvaia e Scamarcio

L’attacco a Fedez e Tony Effe non è l’unico momento intenso della conversazione con Nunzia De Girolamo. Il cantante affronta anche alcuni capitoli complicati della propria vita sentimentale e personale, dalla separazione con Clizia Incorvaia al rapporto con la moglie Naira, fino alla rottura dell’amicizia con Riccardo Scamarcio, vissuta come un tradimento difficile da perdonare.

Ma è sul terreno musicale che Sarcina mostra il volto più combattivo. La sua critica non riguarda soltanto due personaggi particolarmente esposti mediaticamente, bensì un’intera idea di spettacolo nella quale immagine, produzione digitale e successo sulle piattaforme possono contare quanto la tecnica vocale.

Fedez e Tony Effe hanno dimostrato di saper conquistare il pubblico, ma Sarcina pone una questione diversa: essere popolari significa necessariamente saper cantare? Per il leader delle Vibrazioni, evidentemente, la risposta è no. E l’autotune, almeno secondo lui, non basta a trasformare un rapper in un cantante.