Dimenticate i soliti tappeti rossi ingessati. Quando la musica incontra le immagini, a Milano va in scena la notte più cool, creativa (e decisamente chiacchierata) dell’anno. Si è appena chiusa la quinta edizione dei Videoclip Italia Awards e, lasciatevelo dire, ne sono successe delle belle. Per tre giorni gli spazi di BASE, Tàc e TAV Academy sono diventati il quartier generale di artisti, registi e addetti ai lavori, pronti a contendersi i premi ma, soprattutto, a fare networking tra un calice di bollicine e un pettegolezzo sul futuro della discografia.

Tra robotica, budget da fame e look che faranno tendenza, ecco i promossi e i bocciati della kermesse.

Blanco: una “Maledetta Rabbia” che vale oro

Il re indiscusso dell’hype non poteva che essere lui: Blanco. Il cantante, che ci ha abituati a performance passionali e videoclip ad altissimo tasso emotivo, ha letteralmente sbancato la serata. Il suo video Maledetta Rabbia (diretto dal tocco magico di Francesco Lorusso x Broga’s) si è portatato a casa i due riconoscimenti più ambiti: “Miglior videoclip italiano” e “Miglior videoclip Pop”. Chi era presente in sala giura di aver visto gli occhi della platea lucidi durante la proiezione. Quando c’è Blanco di mezzo, d’altronde, l’intensità è assicurata.

Shablo fa il colpaccio (e non è da solo)

Ma se Blanco si prende i titoli, Shablo si prende i premi. Il super-producer ha dimostrato ancora una volta di avere un fiuto pazzesco per l’estetica visiva, portandosi a casa ben tre statuette. Il suo video La mia parola (firmato insieme a Gué, Joshua e Tormento) ha conquistato la giuria degli studenti e il premio per la Miglior Fotografia, mentre il progetto Manifesto ha vinto il premio Extraclip per la sua capacità di rompere gli schemi.

Curiosità da backstage: il premio “Regista dell’anno” è andato al prodigio Enea Colombi, che ha incantato tutti raccontando di aver iniziato a girare video a soli 14 anni da perfetto autodidatta. Oggi è il più conteso dalle star.

I promossi dell’edizione 2026: non solo grandi budget

Non serve un conto in banca da capogiro per fare centro. Ecco chi ha stupito la giuria internazionale di oltre 80 esperti:

• Lucio Corsi & Tommaso Ottomano: La coppia d’oro dell’indie ha fatto centro con Volevo essere un duro, portandosi a casa il premio di categoria e il prestigioso riconoscimento di Billboard Italia.
• Samir Fennane: È stato l’idolo della serata. Il suo video per Le mille e una notte di Medley è stato realizzato con un budget ridottissimo (“low budget”, per i raffinati) ma ha strappato l’applauso più lungo da parte dei colleghi. Genio e portafoglio leggero.
• Francesca Belli: Segnatevi questo nome. È stata eletta “Regista emergente dell’anno” ed è già la più corteggiata dalle etichette indipendenti.

Tra robot e polemiche: i direttori guardano al 2027

Non sono state solo rose e fiori. Nei corridoi si è sussurrato molto dei tre grandi spauracchi del settore affrontati nei talk: l’arrivo dell’Intelligenza Artificiale nei video, la precarietà di chi lavora dietro la telecamera e i fondi pubblici che latitano (anche se la Film Commission Torino Piemonte ha fatto la parte del leone sostenendo tre video finalisti).

I direttori artistici Alessio Rosa e Nicola Marceddu hanno chiuso la baracca col sorriso, dando appuntamento al 2027 ma promettendo sorprese già per il prossimo autunno. Chi sarà il prossimo a far arrabbiare – o innamorare – il pubblico nei video musicali? I giochi sono aperti.

Le famiglie allargate di Hollywood regalano spesso storie più complicate di molte sceneggiature cinematografiche. L’ultima arriva da quella che ruota attorno a Jennifer Lopez, al suo ex marito Marc Anthony e a Ben Affleck.

Secondo quanto riportato da diversi media americani, la recente cerimonia di diploma di Emme Muñiz, figlio di Jennifer Lopez e Marc Anthony, sarebbe stata segnata da un’assenza che non è passata inosservata. Il cantante portoricano, infatti, non avrebbe partecipato all’evento. A catturare l’attenzione dei presenti sarebbe stata invece la presenza di Samuel Affleck, figlio di Ben Affleck, arrivato per mostrare il proprio sostegno.

La nuova identità di Emme Muñiz

Negli ultimi mesi Emme Muñiz è finito al centro dell’attenzione mediatica internazionale dopo aver intrapreso un percorso identitario personale che ha portato all’utilizzo del nome Oskar Muñiz e di pronomi maschili secondo quanto riportato dalla stampa americana e dai siti specializzati nel gossip internazionale.

La notizia ha inevitabilmente generato un enorme dibattito online, tra sostenitori, curiosi e critici. Come accade spesso quando si parla dei figli delle celebrità, la vicenda ha rapidamente superato la sfera privata per trasformarsi in un argomento di discussione pubblica.

L’assenza di Marc Anthony e la presenza dei figli di Affleck

A rendere ancora più chiacchierata la cerimonia è stata l’assenza di Marc Anthony. Molti osservatori hanno notato che il cantante non era presente in uno dei momenti più importanti della vita del figlio.

Al contrario, Samuel Affleck avrebbe partecipato all’evento mostrando vicinanza e affetto. Un dettaglio che ha alimentato ulteriormente la curiosità attorno ai rapporti tra i diversi rami di una famiglia che, negli ultimi anni, è stata costantemente sotto i riflettori.

La storia assume contorni ancora più particolari perché anche alcuni dei figli di Ben Affleck e Jennifer Garner hanno affrontato pubblicamente percorsi identitari che hanno attirato l’attenzione dei media americani.

Quando i figli delle star diventano protagonisti

Per anni Jennifer Lopez e Ben Affleck hanno cercato di proteggere il più possibile la privacy dei rispettivi figli. Ma nell’era dei social network e dell’informazione continua, mantenere una distanza tra vita privata e attenzione mediatica è diventato sempre più difficile.

La conseguenza è che eventi che per qualsiasi altra famiglia resterebbero confinati all’ambito personale finiscono inevitabilmente sulle pagine dei giornali e nei trend dei social. E così una semplice cerimonia di diploma si è trasformata nell’ennesimo capitolo di una saga familiare hollywoodiana che continua ad affascinare il pubblico.

Al centro, però, resta un ragazzo che ha appena raggiunto un importante traguardo della propria vita. E forse, al di là delle polemiche, è proprio questo il dettaglio che meriterebbe di essere ricordato.

Quando un film da centinaia di milioni di dollari fallisce, Hollywood ha bisogno di un colpevole. È una regola non scritta dell’industria. E nel caso di Biancaneve quel colpevole ha avuto un nome e un cognome ben precisi: Rachel Zegler.

Per mesi l’attrice è stata indicata come la principale responsabile del tracollo del film. Le sue dichiarazioni sul classico Disney, le critiche rivolte alla figura del principe, definito in un’intervista quasi uno “stalker”, e alcune sue prese di posizione politiche hanno alimentato una tempesta mediatica che non si è più fermata. Ma raccontare il disastro di Biancaneve come la storia di una sola attrice che avrebbe affondato un colosso da 250 milioni di dollari significa ignorare una quantità impressionante di problemi che hanno accompagnato il progetto fin dall’inizio.

Rachel Zegler trasformata nel capro espiatorio perfetto

Fin dall’annuncio del casting, Rachel Zegler è stata travolta dalle polemiche. Una parte del pubblico conservatore e nostalgico contestò la scelta di affidare il ruolo di Biancaneve a un’attrice di origini latinoamericane, sostenendo che il personaggio descritto come “bianca come la neve” dovesse essere interpretato da una donna caucasica.

Le dichiarazioni successive dell’attrice non aiutarono a calmare le acque. Zegler parlò della necessità di aggiornare la fiaba ai tempi moderni e criticò alcuni aspetti della storia originale. Da quel momento diventò il bersaglio ideale di una guerra culturale che ormai accompagna quasi ogni grande produzione Disney.

Ma fermarsi qui significa ignorare il resto.

Il caso Gal Gadot e la guerra politica che travolse il film

Uno degli aspetti meno raccontati della vicenda riguarda la presenza nel cast di Gal Gadot, interprete della Regina cattiva. Dopo il 7 ottobre 2023 Gadot è diventata una delle voci più visibili a sostegno di Israele nel mondo dello spettacolo internazionale.

Dall’altra parte Rachel Zegler ha espresso più volte sostegno alla causa palestinese e ad aiuti umanitari destinati a Gaza. Il risultato è stato surreale: il film si è ritrovato con le sue due protagoniste simbolicamente schierate su fronti opposti di uno dei conflitti più divisivi del pianeta.

La promozione si è trasformata in un campo minato. Sui social sono comparsi appelli al boicottaggio provenienti da entrambe le parti. Molti spettatori discutevano di Medio Oriente molto più che della trama del film. E Disney si è trovata a gestire una situazione che nessun ufficio stampa avrebbe mai voluto affrontare.

Nani in CGI, polemiche infinite e una favola che non interessava più a nessuno

Come se non bastasse, il film è stato investito da un’altra controversia gigantesca. Dopo le critiche dell’attore Peter Dinklage sulla rappresentazione dei nani, Disney decise di modificare radicalmente il progetto. La scelta finale di realizzare i personaggi in CGI scatenò però nuove proteste, comprese quelle di molti attori affetti da nanismo che si videro privati di possibili opportunità lavorative.

Nel frattempo il budget continuava a crescere fino a trasformare Biancaneve in uno dei live action più costosi della storia Disney. Ogni settimana emergeva una nuova polemica. Ogni trailer generava nuove discussioni. Ogni intervista diventava motivo di scontro ideologico.

Quando finalmente il film arrivò nelle sale, la favola era ormai passata in secondo piano. Il pubblico non parlava più di Biancaneve, ma di casting, politica, inclusione, Israele, Palestina, social network e guerre culturali.

Ed è probabilmente qui che si trova la vera spiegazione del flop. Non in Rachel Zegler da sola. Non in Gal Gadot da sola. Non nei nani in CGI da soli. Ma in una miscela esplosiva di errori creativi, comunicativi e politici che ha finito per soffocare il film ancora prima che gli spettatori potessero giudicarlo per quello che era.

Perché alla fine, più che una principessa addormentata, Biancaneve è sembrata una produzione schiacciata da tutto ciò che le ruotava intorno.