«Siamo nella storia. Oggi ho fatto pace con tutti, e con tutto». Bastano queste parole per raccontare la notte in cui Ultimo ha trasformato Tor Vergata nel più grande concerto pagante mai visto in Italia. Davanti a 250 mila persone, Niccolò Moriconi ha superato il primato stabilito da Vasco Rossi a Modena Park nel 2017, fermo a 225 mila spettatori, e ha consegnato alla Capitale una serata destinata a diventare materia da archivio pop.

Il dato emotivo è enorme, ma quello economico non è da meno. L’incasso diretto, calcolato su un prezzo medio di 65 euro a biglietto, si aggira intorno ai 16 milioni di euro. L’indotto complessivo generato dall’evento, tra alberghi, ristorazione, trasporti, merchandising e turismo, sfiora invece i 90 milioni.

Vasco applaude: «Largo ai giovani»

A incoronare Ultimo è arrivato anche il messaggio di Vasco Rossi, il re spodestato con sorprendente fair play: «Kom…plimenti a Ultimo e alla città di Roma! Sono davvero felice per Niccolò». Poi la frase più importante: «Ogni record è fatto per essere battuto. Largo ai giovani, è giusto così! Ti voglio bene, Niccolò… e poi ci troveremo come le star».

Un passaggio di testimone pesantissimo, arrivato proprio dal rocker che aveva trasformato Modena Park in una pietra miliare della musica italiana. A Tor Vergata, però, Ultimo ha fatto qualcosa di diverso: ha radunato un popolo intero intorno a una poetica fragile, rabbiosa, sentimentale, spesso divisiva, ma evidentemente capace di parlare a una generazione.

Cremonini cambia idea: «All’inizio non lo capivo»

Tra gli applausi più significativi c’è anche quello di Cesare Cremonini, che ha ammesso: «All’inizio Ultimo non lo capivo». Poi la svolta: «Mi è apparso diverso da tutto e tutti. Dove stia questa unicità sfugge a molti e secondo me i giudizi filtrati attraverso i paragoni con altri grandi “capi popolo” della musica italiana sono fuori luogo e per certi versi imbarazzanti».

Il cantante bolognese ha spinto ancora più in là il ragionamento: «Forse “Ultimo” significa proprio questo: l’ultimo erede di una Roma che fu sala parto di canzoni eterne che tutti conosciamo e che molti di noi, anche se qualcuno se ne è dimenticato, abbiamo amato e cantato». Una lettura che pesa, soprattutto mentre restano in silenzio tre storiche voci romane: Antonello Venditti, Claudio Baglioni e Renato Zero.

Il giallo Venditti e l’unico duetto con Fabrizio Moro

Sul palco, accanto a Ultimo, è salito soltanto Fabrizio Moro, suo mentore e figura centrale nel percorso del cantautore romano. Resta però il giallo sull’assenza di Antonello Venditti. A Domenica In, Venditti aveva raccontato di essere stato invitato, lasciandosi andare anche a qualche perplessità sulla location: «Non si sa come si arriva. Come si fa a arrivare? Si arriva prima, molto prima. Ecco con l’elicottero. Partiamo prima…».

Alla fine non c’era. E in una notte così romana, così monumentale, così costruita sul rapporto tra Ultimo e la sua città, quell’assenza fa rumore quasi quanto i numeri del concerto. Numeri giganteschi: palco da 140 metri di larghezza e 60 di altezza, 2.500 metri quadrati di schermi led, passerella a forma di infinito, 38 linee audio e 18 maxischermi. Ma soprattutto 250 mila persone arrivate per cantare insieme a un artista che, piaccia o no, ha appena riscritto la geografia del pop italiano.

La programmazione estiva della televisione pubblica si arricchisce di grande cinema d’autore. A partire dal prossimo 11 luglio, il catalogo di RaiPlay accoglierà in esclusiva “Il ritorno”, l’apprezzata pellicola firmata da Stefano Chiantini che ha già fatto parlare di sé durante la presentazione in concorso nella sezione Panorama Italia ad Alice nella Città (festa del Cinema di Roma).

Al centro del film non c’è solo una storia di marginalità sociale, ma una straordinaria evoluzione artistica: quella di Emma Marrone. L’artista salentina si spoglia degli abiti da popstar per calarsi nei panni di Teresa, regalandoci un’interpretazione essenziale, priva di fronzoli e carica di una devastante intensità emotiva.

La trama: quando l’amore non basta per ricominciare

La vicenda si snoda nella periferia laziale, dove Teresa vive una quotidianità precaria insieme al compagno Pietro (Fabrizio Rongione) e al figlioletto Antonio (Lorenzo Ciamei). Quando l’inaffidabilità del partner si trasforma in una minaccia concreta per il bambino, Teresa compie un gesto estremo di protezione che le costerà dieci anni di reclusione.

Il vero dramma, però, inizia il giorno della scarcerazione. Tornata in libertà, la donna si ritrova davanti a un muro invisibile: il tempo ha scavato un solco profondo, Antonio è ormai un adolescente che non la riconosce e Pietro ha ricostruito la propria vita. Il tentativo di riappropriarsi del proprio ruolo materno si scontrerà con i silenzi e con la dolorosa consapevolezza che l’amore, da solo, non può riparare ciò che gli anni hanno spezzato.

La scelta del regista: la forza del non detto

Il regista Stefano Chiantini ha spiegato la genesi e la precisa scelta stilistica dietro alla pellicola:

“Il ritorno a casa di una madre dopo una lunga assenza finisce per amplificare il vuoto creato dal distacco forzato. Volevo misurarmi con le dinamiche psicologiche di questa separazione, e ho scelto di farlo eliminando quasi completamente i dialoghi. Il silenzio si carica dell’impotenza della protagonista: il volto e il corpo di Emma diventano gli strumenti unici attraverso cui far emergere le pulsioni interiori”.

Il film, scritto e diretto dallo stesso Chiantini, è una co-produzione che vede schierati World Video Production, Marvin Film, Rai Cinema e Bling Flamingo, con il prezioso supporto del MiC (Ministero della Cultura) e di Lazio Cinema International, con la distribuzione di Adler Entertainment. Nel cast, oltre ai già citati protagonisti, spicca anche la presenza di Tihana Lazovich, mentre il comparto tecnico è impreziosito dalla fotografia di Claudio Cofrancesco e dalle musiche originali di Piernicola Di Muro. Un appuntamento imperdibile per gli amanti del grande cinema drammatico italiano, comodamente accessibile in streaming.

Per qualche tempo è stato praticamente ovunque. Classifiche, radio, concerti, festival e tormentoni che si sono susseguiti senza sosta. Poi, quasi all’improvviso, Tananai è sparito dai radar. Niente nuove hit a raffica, poche apparizioni pubbliche e un profilo decisamente più basso rispetto agli ultimi anni. Una scelta che non nasce da strategie discografiche, ma dalla necessità di rallentare.

Dopo un periodo vissuto a ritmi serratissimi, il cantautore ha deciso di concedersi una pausa per recuperare energie, una scelta che ricorda quella fatta recentemente anche da Angelina Mango, che aveva parlato apertamente della necessità di fermarsi dopo mesi di lavoro incessante.

Lo stop dopo anni di successi

Negli ultimi anni Tananai è stato uno degli artisti italiani più presenti sulla scena musicale, trasformando quello che sembrava un semplice exploit in una carriera costellata di successi. Il continuo susseguirsi di impegni, però, avrebbe avuto un prezzo.

Lo stress accumulato avrebbe spinto il cantante a rallentare volontariamente, scegliendo di prendersi del tempo lontano dai riflettori per ritrovare equilibrio e dedicarsi anche alla propria vita personale.

La nuova casa con Camihawke

In questo periodo Tananai sta condividendo gran parte del suo tempo con la fidanzata Camilla Boniardi, conosciuta dal pubblico con il nome di Camihawke.

La coppia è infatti impegnata nei lavori della grande casa acquistata dal cantante, un progetto che sta occupando molte delle loro giornate. Tra ristrutturazioni, arredamento e scelte per la nuova abitazione, i due stanno vivendo una fase decisamente più privata rispetto agli ultimi anni, lontani dalla frenesia del mondo dello spettacolo.

Una pausa che non significa addio alla musica

L’assenza dalle scene non sembra però rappresentare un passo indietro nella carriera di Tananai. Piuttosto, appare come un momento di decompressione dopo una lunga stagione vissuta senza soste.

I fan continuano ad attendere nuovi progetti musicali, ma nel frattempo il cantante sembra aver scelto di dare priorità al proprio benessere e alla vita quotidiana. Una pausa che potrebbe trasformarsi nel punto di partenza per un nuovo capitolo artistico, vissuto con maggiore serenità e con l’energia necessaria per tornare a fare quello che gli riesce meglio: scrivere canzoni capaci di conquistare il pubblico.