Mel Gibson, regista e attore iconico, ha finalmente svelato alcuni dettagli sul sequel del suo controverso e acclamato film La Passione di Cristo. Intitolata La Resurrezione di Cristo, la nuova pellicola promette di portare sul grande schermo una narrazione epica, esplorando eventi biblici e mistici che vanno oltre la resurrezione. Gibson ha annunciato che le riprese inizieranno ufficialmente nel 2026, un ventennio dopo il debutto del primo capitolo.

Tra i momenti chiave che saranno rappresentati, Gibson ha menzionato la caduta degli angeli e la morte dell’ultimo apostolo, suggerendo un racconto che mescola teologia e spettacolarità cinematografica. L’obiettivo è offrire un approfondimento sulla lotta tra bene e male, un tema caro al regista, arricchendo la narrativa biblica con la sua inconfondibile impronta stilistica.

Jim Caviezel, che nel 2004 ha incarnato Gesù Cristo nel primo film, tornerà a rivestire il ruolo, confermando il suo impegno nonostante i vent’anni trascorsi. L’attore ha dichiarato che questa produzione è per lui una missione spirituale, oltre che un progetto artistico unico.

Il primo capitolo, La Passione di Cristo, ha suscitato forti reazioni per la sua rappresentazione cruda e viscerale degli ultimi giorni di Gesù, ma è stato anche un successo straordinario al botteghino, incassando oltre 600 milioni di dollari a livello globale. Questo sequel punta a superare le aspettative, affrontando aspetti più complessi e meno conosciuti della tradizione cristiana.

La notizia delle riprese ha già acceso il dibattito tra i fan e i critici, molti dei quali si chiedono come Gibson riuscirà a bilanciare l’autenticità biblica con il suo stile spesso provocatorio. La sfida è alta, ma il regista sembra pronto ad affrontarla con lo stesso fervore che ha contraddistinto il suo lavoro precedente.

Con La Resurrezione di Cristo, Gibson punta non solo a replicare il successo del passato, ma anche a offrire un’esperienza cinematografica che stimoli riflessioni profonde, ponendosi come un ponte tra fede, storia e arte visiva.

Nell’ex-aequo con Elodie per il Nastro d’Argento come miglior attrice non protagonista si può riscontrare in lei una precisa delusione, anche se celata da una signorile eleganza. D’altronde l’atteggiamento della De Angelis può essere considerato più che giustificato: una è un’attrice (seppur giovane e inesperta), l’altra una cantante pop promossa attrice, forse più per hype che per merito.

Occorrerebbe maggior rispetto

La sottile rabbia della 29enne bolognese è tutta nella sua dichiarazione velenosamente elegante: “Lo trovo insensato e molto irrispettoso. Ognuno di noi è un individuo singolo. Quando togli la singolarità, togli la personalità, l’impegno, l’unicità”. Tradotto: Matilda mastica amaro e non lo nasconde dietro finte diplomazie. Altro che “sorellanza”…

Un bel caratterino

Del resto, De Angelis non è una che le manda a dire. Dall’esordio folgorante in Veloce come il vento (2016) alla consacrazione internazionale con The Undoing accanto a Nicole Kidman, passando per il recente Fuori in cui recita nuda sotto la regia sensibile di Martone: un talento vero, cresciuto senza scorciatoie. Eppure, quando il merito si confonde con la visibilità, lei alza il sopracciglio. E non si limita a quello.

Nel 2025 siamo ancora a parlare di nudo femminile…

Sul nudo, Matilda è netta: “È abbastanza assurdo che quella scena sia stata tanto discussa. È la meno intima del film. Io inizio a provare fastidio per le continue domande su questo tema: trovo superato dover giustificare la nudità femminile. Agli uomini chiedete lo stesso?”. Lucida, combattiva, stufa di un doppio standard che resiste anche nel cinema d’autore.

Inequivocabile su Trump

Non risparmia neppure la politica. Quando le si chiede chi non difenderebbe mai da avvocata, risponde secca: “Donald Trump”. E, con un affondo ancora più tagliente, accusa il governo Meloni di abbandonare il settore culturale al suo destino: “C’è una quantità insensata di lavoratori dello spettacolo che non lavora da otto mesi. La risposta? Andatevene affanculo. Fa paura”.

Matilda De Angelis, attrice, cittadina, donna consapevole del proprio talento e della propria voce. Che non ha paura di usarla, anche quando brucia. Anche quando divide un premio che forse sentiva di meritare tutta per sé.

A 42 anni dal suo arresto, avvenuto il 17 giugno del 1983, Enzo Tortora torna a scuotere le coscienze degli italiani. Stavolta non in tribunale, ma sullo schermo. HBO Max ha infatti diffuso le prime, potentissime immagini della serie Portobello, diretta da Marco Bellocchio, maestro del cinema civile italiano.

Un’immagine che fa male (e bene)

La prima foto ufficiale non lascia spazio alla leggerezza: Fabrizio Gifuni, nei panni del conduttore, è immortalato con il volto scavato, lo sguardo basso e le mani ammanettate davanti a una caserma. Un fotogramma che racconta tutto: la vergogna, l’ingiustizia, il peso di un errore giudiziario che ha segnato per sempre l’opinione pubblica. Bellocchio, con la sua solita intensità, ci mette davanti al dolore nudo, senza filtri. E sembra dirci: “Non dimenticate. Non archiviate.”

Gifuni, tra dignità e dolore

Fabrizio Gifuni, attore di straordinario spessore, ha accettato una delle sfide più impegnative della sua carriera: interpretare un personaggio amato, colpito, risorto e mai davvero dimenticato. La sua è una trasformazione totale, che promette di restituire l’umanità lacerata di Tortora, al di là della cronaca.

Gli altri nomi del cast

Nel cast, volti noti e di grande caratura: Lino Musella, Romana Maggiora Vergano, Barbara Bobulova e Alessandro Preziosi. Un ensemble che fa presagire una narrazione profonda, rispettosa, ma senza sconti.

Una serie evento che fa già discutere

Portobello segna anche l’esordio della prima produzione italiana originale targata HBO Max. Un debutto importante, che unisce realtà produttive di prestigio come Our Films, The Apartment, Arte France e Kavac Film. La messa in onda è prevista per il 2026, ma l’attenzione mediatica è già altissima. La scelta della data per il rilascio delle immagini non è casuale. È un atto di memoria e denuncia. La serie non si limita a raccontare un errore giudiziario: vuole scavare nella coscienza collettiva, portando il pubblico a riflettere sul rapporto tra verità, giustizia e opinione pubblica.

La forza del racconto civile

Con Portobello, Marco Bellocchio sembra voler gridare ancora una volta che l’Italia non può permettersi di dimenticare. Enzo Tortora non è solo un nome nella cronaca nera: è un simbolo della fragilità del sistema giudiziario, del potere dei media e della dignità umana calpestata. E oggi, grazie a una serie che promette di essere intensa e necessaria, quella storia torna a parlare a tutti noi.