Cinema
“Queer” di Luca Guadagnino: Daniel Craig manda in frantumi il mito di James Bond con una storia d’amore tossica e dolente
Craig è William Lee, alcolista, omosessuale, espatriato, disposto a tutto pur di trattenere accanto a sé un giovane ex marinaio che forse non lo amerà mai davvero. Un film cupo e intimo, in cui la virilità crolla sotto il peso del desiderio e dell’abbandono.
Altro che vodka martini, pistole fumanti e seduzioni spavalde. In Queer, Daniel Craig si scrolla di dosso, una volta per tutte, l’armatura di James Bond e affonda in un personaggio che è il suo esatto opposto: incerto, traballante, invaghito fino alla perdita del controllo. Diretto da Luca Guadagnino e tratto dal romanzo autobiografico di William S. Burroughs, il film è un viaggio psichedelico e malinconico nel Messico degli anni Cinquanta, tra locali sordidi, amori che si consumano nel silenzio e pulsioni che non trovano pace. Qui Craig è William Lee, espatriato americano, tossicomane, omosessuale e, soprattutto, uomo solo. Quando incontra Eugene Allerton, giovane ex marinaio interpretato da Drew Starkey, la sua esistenza cambia rotta, ma non verso la luce.
Guadagnino, da sempre affascinato dai confini sfumati dell’identità e dal corpo come luogo di racconto, costruisce un film che è tutto sguardo, atmosfera e tensione emotiva. L’ossessione di William per Eugene è evidente fin dal primo incontro, quando l’uomo, fino a un momento prima impettito nel suo completo di lino con pistola al fianco, si trasforma in un adolescente imbranato che non sa se inchinarsi o scappare. Il crollo è repentino. Il desiderio, inesorabile. E quel che si consuma tra loro non è una storia d’amore, ma una dipendenza reciproca che solo uno dei due è disposto ad assecondare fino in fondo.
L’ombra che si allunga su tutto il film è quella della mascolinità ferita. Craig gioca a smontarla pezzo per pezzo, rinunciando al carisma da action hero per mostrare un uomo che vive nel tormento del desiderio non corrisposto, in bilico tra bisogno di essere amato e bisogno di possedere. Eugene, al contrario, sfugge. A tratti si concede, ma più spesso si sottrae, lasciando William in balia di sé stesso. Fino al viaggio in Sud America, dove i due si uniscono in una sorta di pellegrinaggio lisergico grazie all’ayahuasca, la bevanda allucinogena dell’Amazzonia che promette verità ma svela solo il baratro.
La scena con Lesley Manville, sciamana visionaria che guida l’esperienza psichedelica, è il climax emotivo ed estetico del film. Lì William tocca il punto massimo dell’intimità con Eugene — e insieme la consapevolezza definitiva dell’illusione. Quella relazione, come molte nella vita reale, non è mai stata alla pari. E il film lo mostra con crudezza, ma anche con struggente pietà.
Queer è un film denso, doloroso, a tratti opprimente. Non concede sconti né catarsi. Ma è anche, in qualche modo, un’opera liberatoria: per l’attore, che lascia morire in scena ogni traccia di 007; per il regista, che ancora una volta si muove tra i margini dell’identità e dei sentimenti; e per il pubblico, chiamato a guardare in faccia la verità del desiderio umano, senza retorica, senza lieto fine.
Certo, in Italia il film ha trovato una critica tiepida, forse infastidita da quell’estetica raffinata, quasi troppo perfetta, che è il marchio di fabbrica di Guadagnino. Ma all’estero la musica è diversa: Hollywood e la stampa internazionale parlano di un film intenso, radicale, coraggioso. E d’altronde, se tutti i grandi attori accettano i suoi progetti senza esitazioni, un motivo ci sarà. Daniel Craig compreso, che qui firma forse la sua interpretazione più vulnerabile, disarmante e lontana dal mito maschile a cui ci aveva abituati.
Una cosa è certa: Queer non piacerà a tutti. Ma proprio come il desiderio che racconta, non ha alcuna intenzione di piacere. Vuole solo bruciare. E lo fa.
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Cinema
Cristina Marino incinta del terzo figlio? Le foto con Luca Argentero a Formentera accendono il gossip
Cristina Marino e Luca Argentero potrebbero presto diventare genitori per la terza volta. Dopo le indiscrezioni circolate sui social, alcune fotografie scattate durante la vacanza a Formentera alimentano le voci sulla presunta gravidanza. Dalla coppia, però, non è ancora arrivata alcuna conferma.
Cristina Marino è incinta del terzo figlio? La domanda rimbalza da giorni sui social e adesso alcune fotografie pubblicate dal settimanale Oggi sembrano regalare nuovi argomenti agli investigatori del pancino. Negli scatti realizzati a Formentera, la moglie di Luca Argentero appare in vacanza con il marito e i loro due bambini, Nina Speranza e Noè Roberto.
La famiglia si gode il mare tra sorrisi, giochi e momenti di tenerezza. A catturare l’attenzione, però, è soprattutto il profilo dell’attrice e imprenditrice, che secondo il settimanale mostrerebbe forme compatibili con l’inizio di una nuova gravidanza. Un dettaglio sufficiente per riaccendere il gossip, ma non per trasformare un’indiscrezione in una notizia confermata.
Il pancino di Cristina Marino accende il gossip
Le immagini mostrano Cristina Marino in costume durante alcuni momenti di relax sulla spiaggia. Proprio quel pancino appena accennato ha spinto Oggi a ipotizzare l’arrivo del terzo figlio della coppia. Le fotografie, secondo il settimanale, sembrerebbero lasciare pochi dubbi, anche se i diretti interessati per il momento non hanno rilasciato dichiarazioni.
La prudenza resta quindi necessaria. Una fotografia può alimentare sospetti, ma soltanto Cristina Marino e Luca Argentero potranno confermare o smentire l’eventuale gravidanza. I due, del resto, hanno sempre protetto con grande attenzione la propria vita familiare, scegliendo autonomamente quali momenti condividere con il pubblico.
L’ipotesi appare comunque credibile ai fan, anche per le parole pronunciate più volte dalla coppia sul ruolo centrale dei figli. Argentero e Marino non hanno mai nascosto quanto la famiglia rappresenti la loro priorità e hanno raccontato in diverse occasioni che, nella loro vita, «i figli sono l’unica cosa che conta».
La vacanza a Formentera con Luca Argentero
Nelle fotografie pubblicate dal settimanale, Luca Argentero e Cristina Marino appaiono complici e innamorati, circondati dai figli Nina Speranza e Noè Roberto. Nessuna tensione, nessun tentativo evidente di sottrarsi agli obiettivi: soltanto una famiglia in vacanza che prova a godersi l’estate lontano dagli impegni professionali.
Il loro amore è iniziato nel 2015 sul set del film Vacanze ai Caraibi. Dopo alcuni anni di relazione, la coppia ha accolto Nina Speranza nel 2020 e si è sposata nel 2021. Nel 2023 è poi nato Noè Roberto. Adesso il presunto pancino di Cristina Marino apre la possibilità di un nuovo capitolo, anche se manca ancora l’annuncio capace di mettere fine alle supposizioni.
Per ora i due non sembrano avere alcuna fretta di intervenire. Nessuna fotografia esplicita, nessun messaggio misterioso e nessuna frase studiata per suggerire l’arrivo di un bebè. A parlare sono soltanto le immagini di Formentera e le interpretazioni che inevitabilmente le accompagnano.
L’addio di Luca Argentero a Doc diventa un indizio?
A rendere il gossip ancora più succoso contribuisce la decisione professionale di Luca Argentero. L’attore tornerà in televisione con la quarta stagione di Doc – Nelle tue mani, già interamente girata, ma avrebbe scelto di non partecipare alla quinta. Una svolta importante dopo anni trascorsi nei panni del dottor Andrea Fanti.
Secondo alcune ricostruzioni, l’addio alla fiction potrebbe rivelare il desiderio dell’attore di dedicare più tempo alla famiglia. Collegare questa scelta a una presunta gravidanza resta tuttavia un’ipotesi: Argentero potrebbe aver deciso di chiudere l’esperienza semplicemente per affrontare nuovi progetti e nuovi ruoli.
Gli indizi, insomma, ci sono tutti: il pancino fotografato a Formentera, il legame fortissimo con i figli e l’uscita di scena da Doc. Manca soltanto ciò che conta davvero: la conferma di Cristina Marino e Luca Argentero. Fino ad allora, il terzo bebè resta il protagonista del gossip più dolce dell’estate.
Cinema
Ilenia Pastorelli senza filtri: «Il cinema italiano è spesso una grande rottura». Poi si candida a regina di House of the Dragon
Ilenia Pastorelli non usa mezze parole: denuncia lo sguardo radical chic sulle periferie, ricorda il provino infinito per Lo chiamavano Jeeg Robot e confessa che farebbe qualsiasi cosa per interpretare Rhaenyra Targaryen.
Ilenia Pastorelli compie quarant’anni senza perdere quella spontaneità che l’ha resa uno dei volti più riconoscibili del cinema italiano. Intervistata al Filming Italy Sardegna Festival, l’attrice romana ha parlato del nuovo progetto legato a Dario Argento, della passione sfrenata per House of the Dragon e di un cinema nazionale che, a suo giudizio, troppo spesso dimentica il pubblico per compiacere gli addetti ai lavori.
Dopo Occhiali neri, Pastorelli torna infatti nell’universo del maestro del brivido con Carne della mia carne, thriller diretto da Nunzio Altobelli e tratto da una sceneggiatura di Argento. Nel cast figurano anche Alessio Boni, Matilde Gioli, Ángela Molina e Lina Sastri.
Ilenia Pastorelli torna nel mondo di Dario Argento
«È un film molto tosto. È uno di quei ruoli femminili che amo tanto e che solo Argento sa fare così», ha raccontato Pastorelli. L’attrice interpreta un’infermiera rimasta vedova, madre di un’adolescente che scompare improvvisamente. La donna decide di cercarla personalmente con l’aiuto del compagno, un poliziotto interpretato da Alessio Boni.
Un personaggio oscuro e combattivo, costruito intorno a una sparizione e a un’indagine privata: terreno perfetto per riportare Pastorelli nelle atmosfere inquietanti care ad Argento.
Il sogno è diventare Rhaenyra Targaryen
Il vero colpo di fulmine dell’attrice, però, arriva da Westeros. Pastorelli ha confessato di essere una fan accanita di House of the Dragon e di avere già scelto il ruolo dei sogni: «Farei qualsiasi cosa per recitare in quella serie. Cosa vorrei fare? Sicuramente la Regina».
Il riferimento è naturalmente a Rhaenyra Targaryen, protagonista interpretata da Emma D’Arcy. Nell’intervista Pastorelli parla dell’inizio della “quarta stagione”, ma al momento delle sue dichiarazioni era in onda la terza; la quarta è stata confermata come capitolo conclusivo della serie.
«Le periferie raccontate con uno sguardo radical chic»
Quando il discorso passa al cinema italiano, Pastorelli abbandona ogni diplomazia. L’attrice critica soprattutto chi pretende di descrivere borgate, coatti e marginalità osservandoli da una posizione privilegiata: «Mia zia di Torre Angela non si riconosce in certi film ambientati nelle periferie, perché vengono raccontati con uno sguardo radical chic».
Il paragone è con Claudio Caligari e Amore tossico: «O sei Claudio Caligari e fai Amore tossico, perché conosci davvero quel mondo, oppure rischi di raccontare qualcosa di finto». Poi la stoccata più pesante: «Si fanno troppo spesso film per gli addetti ai lavori e non per il pubblico. Se il cinema italiano non incassa, parliamoci chiaro, a volte è un problema di autenticità e molto spesso perché è una grande rottura».
Dal Grande Fratello al David di Donatello
Pastorelli non nasconde neppure quanto abbiano contato le condizioni economiche nella sua partecipazione al Grande Fratello: «Avevo 24 anni e mi dissero: se varchi quella porta noi ti diamo un tot, ed era quanto guadagnava mia madre in un anno». Doveva restare poche settimane, rimase sei mesi.
La svolta arrivò quando lo sceneggiatore Nicola Guaglianone iniziò a immaginare per lei il personaggio di Alessia in Lo chiamavano Jeeg Robot. Gabriele Mainetti impiegò due anni prima di affidarle definitivamente la parte: «Ogni tre mesi mi richiamava e mi diceva: “Sei bravissima, però forse prendo un’attrice più famosa”. Poi cambiava idea».
Quel ruolo le regalò il David di Donatello come migliore attrice protagonista. E Mainetti, ricorda oggi, fu il primo a dirle con convinzione ciò che lei ancora faticava a credere: «Guarda che tu sei un’attrice».
Cinema
Cinema all’aperto d’estate: le zanzare e il caldo rischiano di rovinarti il film, ecco le cose da portare dietro per salvare la serata
Le arena estive offrono un’atmosfera unica per gli amanti del grande schermo, ma le punture d’insetto, l’umidità e il raffreddamento serale possono rovinare la visione. Prepararsi al meglio con piccoli accorgimenti pratici permette di godersi il film senza distrazioni.
L’estate porta con sé il fascino intramontabile dei cinema all’aperto. Guardare un film sotto un cielo stellato, circondati dalla brezza serale, rappresenta una delle esperienze più amate della bella stagione. Tuttavia, quello che sulla carta si presenta come un appuntamento romantico o rilassante può trasformarsi rapidamente in una vera e propria prova di resistenza se ci si presenta impreparati.
L’ambiente esterno nasconde insidie da non sottovalutare: dalle colonie di zanzare affamate fino al tasso di umidità che sale drasticamente dopo il tramonto, passando per sedie spesso rigide e scomode.
L’incubo zanzare e l’effetto umidità durante la proiezione
Il problema principale delle proiezioni estive riguarda senza dubbio gli insetti. I parchi e i cortili che ospitano le arene cinematografiche si trovano spesso vicini a zone verdi o fonti d’acqua, habitat ideali per le zanzare. Rimanere fermi e seduti per oltre due ore al buio rende gli spettatori bersagli perfetti, trasformando la visione del film in un continuo agitarsi per scacciare le punture.
A questo si aggiunge l’escursione termica serale. Se all’inizio della proiezione l’afa e il caldo la fanno da padroni, con l’avanzare della notte l’umidità penetra nei vestiti, creando una sensazione di freddo umido che rischia di rovinare la seconda parte della pellicola.
Il kit di sopravvivenza: cosa mettere assolutamente in borsa
Per evitare che la serata si trasformi in una tortura, gli esperti di vita all’aria aperta consigliano di organizzare una piccola borsa con alcuni oggetti strategici. Il primo alleato indispensabile è uno spray repellente per insetti ad alta efficacia, da applicare prima di sedersi e da riutilizzare a metà spettacolo.
Accanto allo spray, risulta utilissimo portare un ventaglio manuale o un piccolo ventilatore portatile a batteria per muovere l’aria durante le ore più calde. Inserire in borsa una felpa leggera, uno spolverino o un foulard si rivela fondamentale per proteggere le spalle e le gambe sia dall’umidità serale sia dalle punture improvvise.
Scomodità e idratazione: i dettagli che fanno la differenza
Molte arene all’aperto utilizzano sedie in plastica o metallo che, dopo novanta minuti, risultano rigide e dolorose per la schiena. Portare da casa un piccolo cuscino da seduta o una copertina pieghevole migliora notevolmente il comfort posturale.
Infine, non bisogna dimenticare l’idratazione. Un’ampia borraccia di acqua fresca consente di combattere la sete causata dalla calura estiva senza doversi alzare continuamente durante le scene chiave del film. Con questi semplici accorgimenti, la magia del cinema sotto le stelle torna a essere un piacevole passatempo estivo.
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