Arisa è arrivata col passo leggero di chi, dopo tempeste e rinascite, ha ritrovato un ritmo nuovo. Ha sorriso, ha riflettuto, e soprattutto ha ammesso di essere entrata in quella fase della vita in cui la cosa più rivoluzionaria è volersi bene. «Sto bene, lavoro tanto e cresco. Quando diventi donna capisci meglio cosa provano le altre donne. Abbiamo bisogno di sostenerci e di chiederci consiglio, io lo faccio con chi mi è vicino».

La sensibilità, ereditata dalla madre, è la chiave con cui Arisa guarda il mondo. Anche quando fa male. Ha parlato delle delusioni, delle amicizie finite, e degli amori che l’hanno attraversata lasciando tracce profonde. «Ho vissuto storie bellissime, ogni volta pensavo fosse per sempre. Ora sono sola, ma dentro di me c’è sempre qualcosa che bolle. Un pensiero, un’emozione, qualcuno che ti torna in mente più degli altri». L’amore resta, ma cambia forma, e oggi ha un nuovo centro: se stessa. «Amarsi è difficile, è la cosa più difficile da imparare. Ma ora ogni sera mi abbraccio e mi dico: “Tu sei un fiore”».

Nel presente c’è una canzone, Nuvole, che racconta le relazioni tossiche, e dentro la quale c’è più di un frammento autobiografico. «Qualche storia complicata l’ho vissuta anch’io. Ma oggi scelgo me». E poi ci sono i ricordi di casa, dei genitori «amorevoli ma severi» e di quella adolescenza irrequieta che l’ha formata. «Mi piacerebbe una famiglia, ma già ce l’ho: il mio lavoro e il mio pubblico sono la zolletta di zucchero nel caffè».

E l’Ariston? Il sogno non si è mai sopito. «Spero di tornarci presto», confessa. Sarebbe un ritorno carico di significati, un nuovo capitolo per quella ragazza diventata donna sotto i riflettori, senza perdere la fragilità che l’ha sempre resa vera.

Oggi, tra futuro e presente, Arisa si sceglie. Con tenerezza, disciplina emotiva e un sorriso che sa di viaggio e di conquista. Il resto – musica, amore, sorprese – può arrivare quando vuole. Lei, stavolta, è pronta.

Gianmarco Tognazzi sceglie la via più difficile, quella della sincerità, e lo fa senza filtri. Nell’intervista con Nunzia De Girolamo, l’attore mette da parte qualsiasi costruzione e affronta temi che lo accompagnano da sempre: il rapporto con il padre, il peso di un cognome ingombrante e la pressione di dover dimostrare qualcosa. Il risultato è un racconto diretto, a tratti spiazzante, che ribalta molte delle aspettative.

Il rapporto con il padre e la ricerca del consenso

Il punto di partenza è personale, profondamente personale. Tognazzi parla del padre e di quella ricerca di approvazione che, ammette, è stata una costante nella sua vita. «Credo che questo valga un po’ per tutti i figli», spiega, descrivendo una figura paterna che concedeva libertà ma non dispensava facilmente parole di riconoscimento.

Proprio per questo, quando quel consenso è arrivato, ha assunto un valore enorme. «Raggiunto quell’obiettivo ovviamente per me è il premio più grande», dice. Non un dettaglio, ma un traguardo emotivo che ha segnato il suo percorso ben più di qualsiasi successo professionale.

“Il cognome non pesa, ma a voi quanto pesa?”

Da qui si passa a uno dei temi più ricorrenti nella sua carriera: essere figlio d’arte. Una domanda che gli è stata posta infinite volte e che ormai affronta con una certa insofferenza. La risposta è netta, quasi provocatoria: «A me non mi pesa, anzi. Certo è una responsabilità, ma non mi pesa. Ma a voi, che me lo chiedete in continuazione, quanto vi pesa?».

Una frase che sposta completamente il punto di vista. Per Tognazzi il problema non è vivere con quel cognome, ma il modo in cui viene percepito dagli altri. E chiarisce anche un altro aspetto: non ha mai vissuto il suo percorso come una sfida con il padre. «Chi pensa che il figlio faccia questo lavoro per stabilire una gara sul padre, sbaglia», sottolinea, chiudendo definitivamente la porta a qualsiasi lettura competitiva.

La paura a Sanremo dopo l’infortunio

Il racconto cambia tono quando si arriva all’esperienza di Sanremo, affrontata in un momento fisicamente complicato. A pochi giorni dall’evento, Tognazzi aveva subito un serio infortunio al ginocchio sinistro. E quella che per molti è solo una passerella, per lui si è trasformata in una prova da affrontare con tensione reale.

«La più grossa paura che avevo io in quel momento era quella di andare lungo per la scala», confessa. Un timore concreto, quasi banale nella sua semplicità, ma reso enorme dalla situazione fisica e dalla visibilità del contesto. «Il mio terrore più grande era andare lungo giù per la scala», ripete, restituendo tutta la fragilità di quel momento.

Alla fine, tra ricordi personali e risposte taglienti, emerge il ritratto di un attore che non cerca giustificazioni né scorciatoie. Uno che convive con la propria storia senza farsene schiacciare. E che, quando serve, non ha alcun problema a ribaltare la domanda. Anche a costo di spiazzare chi la fa.

Vasco Rossi non ha alcuna intenzione di rallentare. Anzi, rilancia. E lo fa con un obiettivo che suona come una provocazione, ma anche come una promessa: “Voglio fare una festa con oltre 500mila persone”. Il conto alla rovescia è già partito, perché il 2027 segnerà i 50 anni di carriera del rocker di Zocca. E se c’è una cosa che Vasco ha dimostrato nel tempo, è che quando parla di grandi numeri raramente scherza.

Il sogno dei 500mila e un evento “più di una notte”

Il progetto prende forma attraverso un lungo post pubblicato su Instagram, dove Vasco ha ricordato la notte epica del Modena Park del 2017. Un evento entrato nella storia per i suoi 225.173 spettatori paganti, un record che ha segnato un’epoca. Ma oggi quel traguardo sembra quasi un punto di partenza.

“Per l’inizio della storia voglio fare una festa diversa… per molte più persone… oltre 500.000… e che duri più di una notte. Stiamo cercando il locale”, scrive, lasciando intendere che non si tratterà di un semplice concerto, ma di qualcosa di molto più grande, quasi un raduno generazionale.

La sfida dei numeri tra record e nuovi protagonisti

Nel frattempo, il primato simbolico dei grandi eventi musicali è tornato al centro della scena. Il record di Modena Park, infatti, è stato recentemente superato da Ultimo, che ha venduto oltre 250.000 biglietti per il concerto del 4 luglio 2026 a Tor Vergata. Un dato che ha inevitabilmente riacceso il confronto tra generazioni e stili, tra chi ha costruito la storia e chi oggi prova a riscriverla.

Vasco, però, sembra voler spostare il discorso su un altro piano. Non solo numeri, ma dimensione dell’esperienza. Più pubblico, certo, ma anche più tempo, più condivisione, più evento.

Tra memoria e futuro: Vasco prepara il colpo

Il riferimento a Modena Park non è casuale. Quella notte resta uno dei momenti più iconici della musica italiana, un punto di incontro tra artista e pubblico che ha superato il concetto stesso di concerto. E ora, a distanza di dieci anni, Vasco sembra voler replicare, ma su scala ancora più ampia.

Nel panorama italiano, il concerto gratuito più affollato resta quello del Circo Massimo nel 2001, con circa 1,8 milioni di persone per celebrare lo scudetto della Roma insieme ad Antonello Venditti. Ma il progetto del rocker di Zocca si muove su coordinate diverse: non una celebrazione sportiva, ma un evento musicale pensato per diventare un nuovo riferimento.

L’idea è chiara, anche se i dettagli restano ancora tutti da definire. Location, format, durata: tutto è in fase di costruzione. Ma una cosa è certa. Vasco Rossi non vuole limitarsi a festeggiare. Vuole fare rumore, ancora una volta. E se davvero riuscirà a mettere insieme mezzo milione di persone, sarà difficile non accorgersene.