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Musica

In India riapre l’ashram dove i Beatles raggiunsero l’apice creativo

I Fab Four e il loro mitico viaggio in India del 1968: il luogo dove praticarono – chi più chi meno – la meditazione sarà oggetto di un progetto di restauro, per essere in seguito riaperto al turismo di massa.

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    Lo storico ashram che accolse i Fab Four per tre mesi sul finire degli anni ’60 rischiava l’abbandono, riaprirà a nuova vita. Qui i 4 di Liverpool trascorsero uno dei periodi più produttivi della loro carriera, tra meditazione, sessioni di yoga, musica live – con tanto di sitar, per la gioia di George Harrison. Ed anche qualche fumatina non proprio legale, almeno nella loro Inghilterra. Qui venne composto il White Album, forse il loro apice creativo, con 48 canzoni che rimangono come lascito fondamentale ai posteri. Una primavera indiana che lanciò in Occidente la moda della meditazione trascendentale: quel soggiorno in India che ti può cambiare la vita, imparando a recitare i mantra, praticando l’ascesi e alimentando la quiete interiore.

    I 4 musicisti con il Maharishi Mahesh Yogi

    Un nuovo progetto di riqualificazione

    La leggendaria International Academy of Meditation, fondata dal guru Maharishi Mahesh Yogi, verrà restaurata e riaperta al turismo di massa grazie a un progetto del governo dell’Uttarakhand che ha affidato il ripristino allo stesso studio di architettura di Ahmedabad, HCP desig. Lo stesso che ha disegnato il nuovo Parlamento a Delhi e restaurato l’ashram del Mahatma Gandhi.

    Filo spinato per proteggersi da svariati pericoli

    Il progettto nasce non senza qualche difficoltà. Chaurasi Kutia, che in lingua hindi significa “84 capanne”, è vicina a Rishikesh, sul fiume Gange ai piedi dell’Himalaya, in un contorno naturale davvero mozzafiato. Anche se il centro è contornato dal filo spinato: protezione opportuna non solo contro graffitari e vandali comuni… ma anche da, orsi neri, leopardi e cobra.

    Abitazioni che ricordano i trulli pugliesi

    Nel 1963, attraverso una donazione di 100mila dollari dell’ereditiera americana Doris Duke, Maharishi Mahesh Yogi fece erigere 25 capanne di pietra che ricordavano nella forma i nostri trulli. Solo 12, come spiega l’architetto Anand Patel, sono interessante al restauro, senza intervenire sulle restanti 13 «per consentire ai turisti di vedere le condizioni originarie».

    Ringo fu quello che meno ne rimase affascinato

    Quando quel burlone di Ringo Starr – forse il più ironico della band e il meno interessato alla trasferta indiana – le vide per la prima volta commentò: «È come un campeggio estivo della spiritualità». Arrivarono mogli, amici e svariati personaggi famosi a far loro visita, come il cantautore inglese Donovan e l’attrice Mia Farrow. Le strutture costruite per ospitare John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr vennero arredate con mobili in stile inglese di pregio, ultimo retaggio del colonialismo terminato solo vent’anni prima. Gli altri alloggiavano vivevano in bungalow spartani, essendo comunque coinvolti in un periodo che cambiò la storia dei rapporti tra India e Occidente.

    George Harrison insieme a Ravi Shankar, mentre suonano il tradizionale sitar

    Al giorno d’oggi mete esclusivamente turistiche

    Oggi gli ashram più frequentati dagli occidentali sono The Art of Living di Bangalore, l’Adiyogi Shiva sui monti Velliangiri, l’Osho International Meditation Resort di Pune, l’ashram della “Amma” a Kollam nel Kerala e quello di Sri Aurobindo a Pondicherry. Anche se il fermento spirituale di quegli anni è stato sostituito da un interesse quasi esclusivamente turistico.

    Lo Yogi venne accusato, non si è mai capito se ingiustamente o meno

    I Beatles nel 1968 cercavano di sfuggire dallo stress dei tour d da quello derivante dal successo planetario. Trovarono ispirazione negli insegnamenti del guru con le sue tecniche di meditazione, che divennero ben presto una moda. Quando fu l’ora del rientro in Europa, spuntarono alcune accuse di comportamenti lascivi dello yogi nei confronti di alcune delle donne al seguito. Anni dopo, Harrison gli chiese scusa per le maldicenze. Quando domandarono al guru se li avesse perdonati o meno, lui rispose elegantemente: «Non potrei mai arrabbiarmi con degli angeli».

    In un momento di relax: con Lennon e Donovan alle chitarre

    Fu proprio lui che, successivamente, cedette l’ashram alcuni anni dopo. Riaperto solo nel 2015 con scarso successo. Poi, durante il G20 a Delhi, alcuni dignitari occidentali chiesero di visitare l’ashram stimolati dal forte potenziale turistico. Convincendosi a trovare i finanziamenti per ripristinare questa cattedrale della storia della musica. Un luogo che nel 1968 cambiò il mondo con un disco dalla copertina totalmente bianca.

    Foto prese dalla rete

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      Musica

      Eurovision 2026, doccia fredda per Sal Da Vinci: il pubblico canta “Per sempre sì”, ma i bookmaker lo affossano

      Il cantante italiano continua a raccogliere applausi, entusiasmo social e ottimi numeri in streaming, ma per gli scommettitori resta lontano dal podio: ora è nono nella classifica dei favoriti.

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        Per Sal Da Vinci l’Eurovision 2026 sta diventando un piccolo paradosso pop. Il pubblico canta “Per sempre sì”, la Wiener Stadthalle di Vienna risponde con ovazioni convinte, sui social il brano continua a girare forte e gli streaming sorridono. Eppure, quando si passa al terreno freddissimo dei bookmaker, l’Italia smette improvvisamente di brillare. A poche ore dalla finale di sabato 16 maggio, infatti, il cantante napoletano non solo resta lontano dal podio, ma scivola addirittura di una posizione: dall’ottavo al nono posto.

        Gli applausi non bastano ai bookmaker

        Sulla carta, Sal Da Vinci sembrava avere parecchie carte da giocare. “Per sempre sì” ha conquistato attenzione fin dai primi ascolti, anche fuori dall’Italia, grazie a una miscela molto riconoscibile di melodia italiana, ritmo pop e identità mediterranea. La coreografia curata da Marcello Sacchetta è piaciuta, il pubblico degli eventi Eurovision ha cantato il pezzo a squarciagola e la reazione dopo l’esibizione alla Wiener Stadthalle è stata molto calda. Tutto perfetto, almeno in apparenza. Peccato che le quote raccontino un’altra storia.

        Finlandia sempre più favorita

        La nuova classifica dei bookmaker vede ancora in testa la Finlandia con Lampenius & Parkkonen e “Liekinheitin”, data al 39%. Alle sue spalle l’Australia con Delta Goodrem e “Eclipse” al 15%, poi la Grecia con Akylas e “Ferto” al 10%. Seguono Israele al 7%, Danimarca al 6% e Romania al 4%. Francia, Bulgaria e Italia sono tutte ferme al 3%, ma Sal Da Vinci appare comunque nella parte bassa della top ten. Non proprio il piazzamento che i fan italiani speravano, soprattutto dopo giorni di entusiasmo crescente attorno alla sua performance.

        L’Italia spera nel ribaltone finale

        Naturalmente all’Eurovision nulla è mai scritto fino all’ultimo voto. La finale può ribaltare pronostici, quote e certezze nel giro di pochi minuti, soprattutto se televoto e giurie decidono di premiare un brano capace di entrare subito in testa. Il problema è che, almeno per ora, i bookmaker non sembrano credere davvero al colpaccio italiano. Sal Da Vinci piace, fa discutere, divide, fa cantare. Ma per vincere servirà molto di più: trasformare il calore del pubblico in voti veri. E questa, all’Eurovision, è sempre la partita più difficile.

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          Eurovision 2026, finale ad altissima tensione: Sal Da Vinci canta tra gli ultimi e sogna il colpo grosso

          La Wiener Stadthalle di Vienna ospita l’atto conclusivo della 70esima edizione dell’Eurovision Song Contest. Sal Da Vinci rappresenterà l’Italia con “Per sempre sì” in una posizione considerata strategica.

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            L’Eurovision Song Contest 2026 è pronto alla notte più importante. Sabato 16 maggio, alla Wiener Stadthalle di Vienna, andrà in scena la finalissima della 70esima edizione del contest musicale più seguito del pianeta, con 25 Paesi pronti a giocarsi tutto davanti a milioni di spettatori collegati da tutta Europa. E per l’Italia cresce l’attesa attorno a Sal Da Vinci, protagonista assoluto di questa edizione grazie all’enorme attenzione social generata dal brano “Per sempre sì”.

            Sal Da Vinci canta quartultimo

            L’ordine di uscita ufficiale diffuso dagli organizzatori ha regalato all’Italia una posizione considerata molto favorevole. Sal Da Vinci salirà infatti sul palco come quartultimo artista della serata, piazzato strategicamente nella parte finale dello show, quella che tradizionalmente resta più impressa nella memoria del pubblico prima del televoto. Una scelta che ha immediatamente acceso l’entusiasmo dei fan italiani, convinti che la posizione possa aiutare il cantante napoletano nella corsa finale.

            La scaletta ufficiale della finale

            La finale si aprirà con la Danimarca e si chiuderà con l’Austria padrona di casa. In mezzo un mix esplosivo di pop elettronico, ballad romantiche e performance spettacolari costruite secondo la tradizione Eurovision. Tra i nomi più attesi ci sono la Finlandia, indicata da molti bookmaker come favorita, ma anche Ucraina, Australia, Francia e Norvegia. L’Italia arriverà nella parte più calda della serata, subito prima della Norvegia e della Romania, con una performance che promette ancora una volta grande teatralità e forte impatto visivo.

            Gli ospiti e il ritorno dei grandi nomi Eurovision

            Per celebrare i 70 anni della manifestazione gli organizzatori hanno preparato una finale ricchissima di ospiti. Durante gli interval act saliranno sul palco artisti storici del contest come Lordi, Verka Serduchka e Il Volo. Grande attesa anche per la tradizionale Flag Parade iniziale, che quest’anno sarà accompagnata da una speciale esibizione orchestrale pensata per omaggiare Vienna e la sua lunghissima tradizione musicale.

            Dove vedere la finale Eurovision 2026

            La finale dell’Eurovision Song Contest 2026 sarà trasmessa sabato 16 maggio dalle 21 su Rai 1, Rai Radio2 e in streaming su RaiPlay. Con una line-up estremamente equilibrata e favoriti che continuano a cambiare di giorno in giorno, il contest si prepara a una delle finali più incerte degli ultimi anni. E intanto in Italia cresce la speranza che Sal Da Vinci possa davvero regalare l’ennesimo colpo europeo dopo il dominio italiano delle ultime edizioni.

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              Eurovision 2026, le pagelle più feroci della seconda semifinale: fantasmi, farfalle, drammi pop e deliri glitterati

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                Seconda semifinale dell’Eurovision Song Contest 2026 alla Wiener Stadthalle di Vienna e, come sempre, il confine tra show musicale, sfilata interplanetaria e terapia di gruppo collettiva si fa sottilissimo. C’è chi canta il dolore, chi evoca la natura, chi si lega ai chitarristi con corde luminose, chi si fa sollevare in aria e chi, purtroppo, insiste a cantare quando forse bastava costruire strumenti per TikTok. Ecco le nostre pagelle, tra energia, effetti speciali e qualche numero da chiamare subito un tecnico delle luci.

                Dara, Bulgaria

                Con Bangaranga, che dovrebbe significare “tumulto”, Dara prova a trasformare il palco in una palestra emotiva dove bisogna perdere il controllo, liberare energia positiva e ripetere il titolo fino allo sfinimento. Shorts di pelle, dettagli pelosi su guanti e cintura, atteggiamento da guerriera del sabato sera. Lei ci crede parecchio, forse troppo. Noi arriviamo alla fine un po’ meno convinti.
                Voto: 5

                Jiva, Azerbaigian

                Just go è la classica ballad da cuore spezzato e fidanzato infedele accompagnato gentilmente verso l’uscita. Jiva punta tutto su miniabito di cristalli rossi, neri e blu, trucco da lacrima sanguinante e una scena che chiarisce il concetto anche a chi non mastica l’inglese: arriva un ragazzo, lei lo respinge. Fine della relazione, fine della pazienza.
                Voto: 4

                Alexandra Căpitănescu, Romania

                Pelle nera, corde luminose, chitarristi al guinzaglio scenografico e un fantasma come interlocutore sentimentale. Alexandra Căpitănescu canta Choke me e porta sul palco una specie di seduta spiritica pseudo metal con effetto Ghostbusters incorporato. Il pubblico gradisce, noi pure, perché almeno succede qualcosa e non tutto sembra uscito da un catalogo di buone intenzioni.
                Voto: 6,5

                Eva Marija, Lussemburgo

                Eva Marija arriva scalza, vestita di cipria e spiritualità, e con Mother Nature chiede consiglio direttamente alle foglie, alle farfalle luminose e probabilmente anche al muschio. Il brano celebra la natura come grande guaritrice universale, poi lei imbraccia il violino e lo suona con l’intensità di chi ha appena visto apparire uno spirito nel camerino. Elegante, strana, molto Eurovision.
                Voto: 7

                Daniel Žižka, Cechia

                Daniel Žižka canta Crossroads chiuso in una scatola riflettente, perché il bivio esistenziale evidentemente non bastava: serviva anche vedersi soffrire da più angolazioni. La canzone è malinconica, piovosa, tutta voce interiore e tormento personale. Ascoltare sé stessi è importante, per carità. Ma forse non sempre bisogna farne una semifinale europea.
                Voto: 4

                Monroe, Francia

                Monroe ha 17 anni e sembra già una conferenza internazionale: origini incrociate, storia familiare cosmopolita, treccine bionde e voce da soprano pronta a spaccare i bicchieri buoni. Con Regarde! mostra tecnica, fiato e personalità. Ogni tanto però l’acuto sfiora la sirena condominiale. Brava, ma da maneggiare con cautela vicino ai cristalli.
                Voto: 7 per il fiato

                Simón, Armenia

                Simón si presenta con una giacca nera ricoperta di post-it gialli e l’aria di uno che ha dimenticato la lista della spesa addosso. Paloma Rumba vorrebbe essere un inno alla ribellione, poi lui si spoglia e resta in canotta trasparente, convinto che il nude look aiuti la rivoluzione. Può darsi. A noi, più che altro, serve pazienza.
                Voto: 4

                Veronica Fusaro, Svizzera

                La Svizzera recupera le spalline da robottoni giapponesi e le affida a Veronica Fusaro, radici italiane e brano in inglese. Alice racconta un amore tossico, una violenza mascherata da dolcezza, una prigione emotiva resa sul palco da corde rosse e immobilità. Finale seduta a terra, messaggio chiaro. Bene il tema, ma la prossima volta alziamoci anche fisicamente.
                Voto: 6 con invito a rialzarsi, sempre

                Antigoni, Cipro

                Antigoni punta sulla modalità Shakira, ma senza avere Shakira incorporata. Capelli ovunque, ritmo da ballo, Jalla come invito alla festa e fuochi d’artificio sparati con la generosità di chi teme il silenzio. Le ballerine si agitano, lei pure, il palco prende vita ma non sempre una coreografia frenetica riesce a trasformarsi in canzone.
                Voto: 5

                Cosmó, Austria

                Tanzschein significa “permesso di ballo”, e già qui l’Eurovision ci regala l’idea meravigliosa di un patentino per scatenarsi. Cosmó si muove tra ballerini con maschere metalliche da bestiario futurista: leone, gorilla, antilope, rinoceronte. La vera gara diventa evitare di finire infilzati dalle corna sceniche. Lui sopravvive, e non è poco.
                Voto: 5

                Atvara, Lettonia

                Atvara abbassa i decibel e alza il peso emotivo. Abito nero e argento, cristalli dosati senza isteria, ballad lenta e tema durissimo: l’abuso dentro le mura domestiche. In Ēnā dialoga con la propria ombra, poi lo specchio si frantuma. Niente circo, niente urla inutili, solo una costruzione cupa e controllata.
                Voto: 7

                Søren Torpegaard Lund, Danimarca

                Søren Torpegaard Lund porta trucco impeccabile, presenza scenica e un dilemma sentimentale molto preciso: restare con l’uomo con cui sa che non dovrebbe passare la notte oppure tornare a casa. Før vi går hjem diventa così una piccola commedia morale in salsa pop nordica. Il tormento c’è, la misura anche.
                Voto: 6

                Delta Goodrem, Australia

                Delta Goodrem arriva da favorita e si vede. Alta, bionda, sorridente, vestita d’oro e accompagnata da un pianoforte dorato glitterato, giusto per non lasciare dubbi sulla sobrietà del progetto. Con Eclipse viene sollevata di diversi metri mentre tutti guardano in alto. Wonder Woman della ballad, gioca una partita comoda ma professionale.
                Voto: 6

                Leléka, Ucraina

                Leléka mescola pop e tradizione ucraina con Ridnym, “Ai propri cari”, brano che parla di speranza, distruzione e resistenza. Victoria Leleka sale sul palco con un abito pieno di frange e un’energia da guerriera, costruendo un numero che vuole essere insieme memoria, rito e messaggio. Non tutto colpisce allo stesso modo, ma il peso simbolico arriva.
                Voto: 6

                Look Mum No Computer, Regno Unito

                Il Regno Unito potrebbe pescare in una tradizione musicale infinita e invece manda Sam Battle, star di TikTok, inventore di strumenti costruiti con qualunque cosa. Si presenta in tuta rosa da metalmeccanico pop e omaggia l’elettronica con Eins, zwei, drei. L’idea è simpatica, il personaggio pure. La domanda resta: perché cantare?
                Voto: 4

                Alis, Albania

                Alis Kallaçi entra con occhiali da sole e aria da interrogatorio balcanico. Poi però Nân racconta tutt’altro: il distacco, una madre che aspetta il ritorno dei figli, il legame che resiste. E infatti la madre sale sul palco, perché all’Eurovision puoi anche vestirti da mistero internazionale, ma alla fine la mamma resta sempre la mamma.
                Voto: 5

                Aidan, Malta

                Aidan Cassar sceglie il romanticismo muscolare: pelle nera, baffetti, braccia in mostra e tormento amoroso servito con Bella. Anche qui si soffre, anche qui si spera che l’amato torni, anche qui il cuore viene spremuto come un limone da cocktail. Lui fa il sentimentalone, noi lo osserviamo con prudenza.
                Voto: 5

                Jonas Lovv, Norvegia

                Jonas Lovv parte già simpatico perché pare che l’Ebu gli abbia chiesto di abbassare il tasso erotico della performance. Tatuato, magico, vestito con una tuta a losanghe nere, ondeggia tra Freddie Mercury e Damiano David senza decidere davvero da che parte stare. Con Ya Ya Ya canta di essere un animale senza self control. Almeno sembra divertirsi moltissimo.
                Voto: 6

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