Brunori Sas non ha intenzione di limitarsi a cantare, soprattutto quando ci sono argomenti sui quali sente il bisogno di esprimere la propria opinione. Il cantautore calabrese, protagonista al Teatro degli Arcimboldi di Milano con TuttoBrunori, ha trasformato il suo nuovo spettacolo in un viaggio tra musica, confessioni personali e riflessioni politiche, affrontando senza troppi giri di parole anche la tragedia di Gaza, che definisce un «genocidio». E tra una canzone e l’altra trova il tempo per raccontare le differenze ideologiche con il padre, che votava Fiamma Tricolore, mentre lui è diventato uno dei cantautori più riconoscibili dell’area culturale di sinistra.

Lo spettacolo mescola il concerto tradizionale al teatro canzone, con dieci monologhi che accompagnano i brani più amati del suo repertorio. Brunori alterna ironia, provocazioni e momenti di grande tenerezza, prendendo in giro persino se stesso e quella fama da intellettuale progressista che ormai lo accompagna.

«Io di sinistra, mio padre votava Fiamma Tricolore»

Uno dei momenti più divertenti e commoventi arriva quando Brunori immagina un dialogo con il padre, scomparso prima che il figlio raggiungesse il successo. Il cantautore gli racconta la propria carriera e scherza sulle differenze politiche che li separavano.

«Sono diventato cantautore, e quindi di sinistra. Un figlio che canta per i comunisti mentre tu votavi Fiamma Tricolore…», dice, strappando sorrisi al pubblico e trasformando un ricordo familiare in una riflessione sulle appartenenze politiche.

Poi rincara la dose, prendendo in giro la propria immagine pubblica: «Sono il king del woke, il santino perfetto del cantautore di sinistra». Eppure, quando vede Matteo Salvini cantare le sue canzoni o alcuni esponenti della destra celebrare Francesco Guccini, anche le certezze ideologiche diventano materia di ironia.

Gaza e la scelta di schierarsi: «Meglio il ridicolo di prendere posizione»

Il tono cambia quando Brunori affronta la guerra a Gaza. Attraverso un monologo sarcastico, il cantante immagina una riunione aziendale nella quale perfino le vittime di un conflitto vengono trattate come numeri da inserire in un bilancio.

Il riferimento è a «70 mila morti di cui 21 mila children», una provocazione che utilizza volutamente il linguaggio del marketing per denunciare l’assurdità di trasformare una tragedia umanitaria in una questione di risultati.

Brunori racconta poi un episodio realmente vissuto durante un concerto in Sardegna, quando uno spettatore gli porse una bandiera. Accettarla avrebbe significato prendere posizione pubblicamente, con tutte le inevitabili reazioni sui social; ignorarla avrebbe invece permesso di evitare polemiche.

Il cantautore sceglie di affrontare il dilemma con una frase che riassume il senso dello spettacolo: «Meglio il ridicolo di prendere posizione, al ridicolo di non prenderne affatto».

«Questo spettacolo lancia il sasso e non nasconde la mano»

Brunori chiarisce che la riflessione non nasce dal desiderio di attaccare altri artisti, ma da un confronto con i propri dubbi. «Non avevo in mente lui ma me stesso», spiega a proposito di chi aveva interpretato il monologo come una risposta a Francesco De Gregori.

Il cantante riconosce che esiste una differenza tra schierarsi per convinzione e farlo soltanto perché una determinata posizione è popolare. «C’è una linea sottile fra lo schierarsi per retorica o perché è di moda e l’importanza di prendere posizione», osserva, sottolineando che anche il dubbio deve servire a cercare risposte.

E aggiunge un’altra riflessione sul ruolo dell’ironia: «L’ironia stessa a volte è usata per tirare il sasso e nascondere la mano». Questa volta, però, vuole evitare qualsiasi ambiguità: «Questo spettacolo lancia il sasso e non nasconde la mano».

Dalla Calabria a Sanremo, fino all’amore per la figlia

Non c’è soltanto la politica nello spettacolo di Brunori Sas. Il cantautore, cresciuto a San Fili, in provincia di Cosenza, non ha mai rinnegato le proprie radici calabresi, mantenendo un legame profondo con la terra dalla quale è partito per conquistare il pubblico nazionale.

Sul palco trova spazio anche l’amore, raccontato attraverso il rapporto con la compagna Simona Marrazzo, che condivide con lui la passione per la musica. E naturalmente arriva il momento dedicato alla figlia, protagonista emotiva di L’albero delle noci, il brano che Brunori ha portato al Festival di Sanremo nel 2025.

Tra risate, ricordi e confessioni, il cantautore mette insieme tutte le sfaccettature della propria vita, dal ragazzo calabrese cresciuto con una famiglia politicamente divisa all’artista che oggi sente il bisogno di esprimersi anche sulle questioni più controverse.

Il finale è affidato a poche parole che racchiudono il senso del viaggio: «Tutto questo sono». E il pubblico degli Arcimboldi risponde con gli applausi.

Paola Iezzi ha qualcosa da dire a chi, per anni, ha sottovalutato la musica sua e della sorella Chiara. Questa volta non sembra intenzionata a nascondere l’amarezza per un riconoscimento arrivato, secondo lei, troppo tardi. La cantante rivendica il ruolo che Paola & Chiara hanno avuto nell’evoluzione del pop italiano, arrivando a tracciare un collegamento diretto tra le loro canzoni e quelle che oggi portano al successo artiste come Annalisa ed Elodie.

«Nessuno riconosceva il merito delle canzoni mie e di Chiara, antenate di quelle di Annalisa e Elodie», ha dichiarato Paola, mettendo sul tavolo una questione che va oltre il semplice confronto tra generazioni. Il suo non è necessariamente un attacco alle due colleghe, quanto piuttosto una rivendicazione artistica: quella di aver proposto un linguaggio musicale, un’estetica e una concezione del pop femminile che soltanto molti anni dopo hanno trovato piena legittimazione nel panorama italiano.

Il riferimento ad Annalisa ed Elodie è particolarmente significativo perché entrambe hanno costruito una parte importante del proprio successo su brani dance, produzioni elettroniche e un’immagine scenica nella quale musica, moda e sensualità convivono senza complessi. Una strada che Paola & Chiara avevano già cominciato a percorrere quando il pop italiano concedeva meno spazio a questo genere di proposta.

Da “Vamos a bailar” al pop di oggi: perché Paola & Chiara si sentono delle pioniere

Il successo di Paola & Chiara esplose alla fine degli anni Novanta e si consolidò con brani come “Vamos a bailar (Esta vida nueva)”, uno dei simboli dell’estate del 2000. Il duo seppe costruire un’identità riconoscibile attraverso ritmi dance, influenze internazionali e videoclip curati, proponendo una formula che all’epoca non sempre incontrava il favore della critica musicale.

Eppure proprio quella combinazione di melodie immediate, elettronica e immaginario visivo è diventata negli anni successivi uno degli elementi centrali del pop contemporaneo. Il confronto con Annalisa ed Elodie nasce da questa continuità stilistica, anche se naturalmente le tre esperienze artistiche appartengono a epoche differenti e possiedono caratteristiche proprie.

Paola sembra voler sottolineare soprattutto una contraddizione: ciò che un tempo la critica considerava musica leggera, poco impegnata o semplicemente commerciale oggi rappresenta una parte importante della produzione pop italiana. Il ritorno sulle scene di Paola & Chiara, culminato nella partecipazione a Sanremo 2023 con “Furore”, ha contribuito a riportare l’attenzione su un repertorio che nel frattempo anche le nuove generazioni hanno riscoperto.

«Senza soldi dormivamo in un centro estetico»: la gavetta che nessuno immaginava

Ma dietro le luci dei palcoscenici, i videoclip e le canzoni diventate tormentoni, Paola Iezzi racconta anche una realtà molto meno scintillante. Gli inizi della carriera furono segnati da difficoltà economiche che oggi possono sorprendere chi associa il duo soltanto al successo e alla popolarità.

«La gavetta? Senza soldi abbiamo dormito in un centro estetico», ha ricordato la cantante, svelando un episodio che restituisce un’immagine completamente diversa delle due sorelle. Prima dei grandi concerti e della notorietà, ci furono dunque momenti nei quali anche trovare un posto dove trascorrere la notte rappresentava un problema concreto.

Il racconto serve anche a ridimensionare l’idea che il successo delle due artiste sia arrivato senza sacrifici. La carriera musicale richiede spesso anni di tentativi, spostamenti, occasioni mancate e investimenti personali che il pubblico raramente vede. Per Paola & Chiara, almeno stando a questo ricordo, la strada verso il riconoscimento passò anche attraverso sistemazioni improvvisate e rinunce che poco avevano a che fare con il glamour.

Paola Iezzi cerca il riconoscimento che mancava: Annalisa ed Elodie raccoglieranno il messaggio?

Le parole di Paola aprono adesso una riflessione sul modo in cui la musica italiana riconosce i propri precursori. Il successo contemporaneo di Annalisa ed Elodie non diminuisce naturalmente il valore del loro lavoro, ma secondo la cantante sarebbe giusto ricordare anche chi ha contribuito a preparare il terreno per una stagione musicale oggi molto apprezzata.

Non è detto che le due artiste chiamate in causa debbano necessariamente rispondere, anche perché Paola non ha contestato il loro talento né i risultati ottenuti. Attraverso il confronto ha piuttosto chiesto che il pubblico riconosca l’importanza di un percorso artistico iniziato quando determinate sonorità e scelte estetiche avevano meno spazio nella musica italiana.

La vera rivincita di Paola & Chiara potrebbe essere proprio questa: vedere una nuova generazione di cantanti ottenere grandi successi attraverso un linguaggio che loro avevano contribuito a rendere popolare molti anni prima. E forse, dopo una gavetta che le aveva portate persino a dormire in un centro estetico, il riconoscimento del pubblico e della storia musicale rappresenta una soddisfazione che va ben oltre le classifiche.

Massimo Ranieri sogna Mahmood: il duetto a Sanremo che nessuno si aspetta

Massimo Ranieri guarda alle nuove generazioni della musica italiana e ha già individuato l’artista con cui gli piacerebbe condividere il palcoscenico. Il nome è quello di Mahmood, uno dei cantautori che negli ultimi anni hanno saputo conquistare il pubblico con uno stile personale e una voce immediatamente riconoscibile. Ranieri non nasconde la propria ammirazione e, parlando di una possibile collaborazione, si spinge fino a immaginare un ritorno al Festival di Sanremo proprio accanto al giovane collega.

«Tra gli artisti giovani collaborerei con Mahmood, mi è sempre piaciuto, lo stimo molto», ha dichiarato Ranieri, lasciando intendere che il desiderio di lavorare insieme non nasce da una semplice curiosità musicale. A conquistarlo sono soprattutto la sensibilità interpretativa e la capacità del cantante di trasmettere emozioni attraverso brani che, dietro melodie apparentemente immediate, nascondono storie personali e significati profondi.

«Soldi è stupenda»: perché Mahmood ha conquistato Massimo Ranieri

Tra le canzoni che hanno colpito maggiormente Ranieri c’è proprio “Soldi”, il brano con cui Mahmood vinse il Festival di Sanremo nel 2019 e che lo portò anche sul palcoscenico dell’Eurovision Song Contest. Una canzone che ha segnato una svolta nella carriera dell’artista e che continua a distinguersi per il modo in cui intreccia sonorità contemporanee e una vicenda familiare dolorosa.

«Soldi è stupenda anche per il significato doloroso e profondo», ha spiegato Ranieri, soffermandosi poi su un aspetto che sembra averlo affascinato particolarmente: «La sua voce è piena di bei contrasti». Un giudizio che arriva da uno degli interpreti più riconoscibili della canzone italiana, capace di attraversare generazioni e linguaggi musicali senza rinunciare alla propria identità artistica.

L’apprezzamento di Ranieri assume un significato particolare proprio per la distanza tra i rispettivi percorsi. Da una parte una carriera costruita attraverso la grande tradizione melodica italiana, dall’altra un artista che ha contribuito a rinnovare il linguaggio del pop nazionale, contaminandolo con influenze urban ed elettroniche. Due mondi differenti che, almeno nelle intenzioni di Ranieri, potrebbero incontrarsi in una collaborazione.

Sanremo potrebbe riunirli: Ranieri lancia la proposta

La dichiarazione più interessante riguarda però il futuro. Ranieri non esclude affatto un nuovo ritorno al Festival di Sanremo e, questa volta, sembra avere già in mente il compagno ideale per affrontare l’esperienza. «A Sanremo tornerei, magari con un bel duetto con lui», ha confessato, trasformando un attestato di stima in una proposta artistica che potrebbe incuriosire entrambi i pubblici.

Non esiste, almeno sulla base di queste dichiarazioni, alcuna conferma di un progetto comune o di contatti già avviati tra i due cantanti. L’idea resta quindi un desiderio espresso da Ranieri, ma apre uno scenario interessante per una manifestazione che negli ultimi anni ha dato sempre maggiore spazio agli incontri tra artisti di generazioni differenti.

Un eventuale duetto permetterebbe a Mahmood di confrontarsi con una delle voci storiche della musica italiana e a Ranieri di esplorare un linguaggio musicale diverso dal proprio. La domanda, a questo punto, è se Mahmood raccoglierà l’invito e se i due decideranno davvero di trasformare questa possibilità artistica in una canzone da portare sul palco dell’Ariston.