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Spettacolo

A Genova una 3-giorni dedicati alla danza, in menoria di Mario Porcile

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2 anni fa

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    Il Sogno di Nervi, il memorial del Festival internazionale del balletto dedicato a Mario Porcile va in scena. Con una master class di danza ma non solo: flash mob, shooting fotografico e riprese nei Parchi di Nervi con gli allievi, da venerdì 14 a domenica 16 giugno 2024.

    Location differenti per un’unica arte

    Tre giorni con le piccole grandi etolies, le stelle odierne e future della della danza. A Genova da venerdì 14 a domenica 16 giugno per la terza edizione de Il Sogno di Nervi, Memorial del Festival internazionale del balletto dedicato Mario Porcile e alle sue Stelle. Al Teatro Carlo Felice, al Teatro della Gioventù e ai Parchi di Nervi, si vivrà l’atmosfera sospesa del grande balletto.

    L’evento

    Storica manifestazione dedicata a Mario Porcile, grande regista e direttore artistico di balletto italiano. Il memorial è prodotto dall’Associazione culturale D’Angel – Angeli della Danza e dello Spettacolo con la direzione artistica di Simona Griggio. In collaborazione con Nervi Music Ballet Festival 2024, Fondo Mario Porcile – Cro.me Cronaca e memoria dello spettacolo. Gli eventi si svolgeranno in tre sedi: Teatro Carlo Felice, Teatro della Gioventù e Parchi di Nervi. Protagonisti saranno i grandi artisti e i ragazzi e le ragazze della danza di oggi, premiati con borse di studio in accademie internazionali e occasioni di divertente confronto con la memoria storica.

    14 giugno

    Tre giorni di eventi, ad iniziare dal 14 giugno con le master class dei tre artisti internazionali testimonial nella sala ballo del Teatro Carlo Felice. Paola Cantalupo, genovese, étoile dei Balletti di Montecarlo. Loredana Furno, già prima ballerina del Teatro Regio di Torino poi fondatrice del Balletto Teatro di Torino e dei Festival Danza alla Fortezza del Priamar di Savona. Pompea Santoro, per 25 anni prima ballerina della compagnia svedese Culberg Ballet. Simone Maier, coreografo e danzatore diplomato alla Scala di Milano.


    15 giugno

    Il Memorial al teatro della Gioventù di Genova prosegue con una serata di spettacolo, a cura dell’associazione D’Angel, dedicata alle scuole liguri.

    16 giugno

    La giornata conclusiva ai Parchi di Nervi con una mattinata di shooting fotografici e riprese dei ragazzi, realizzate dal regista Alessandro Zunino, sulla scia degli storici scatti di Lido e Lidova dei tempi d’oro del Festival

    QUI IL PROGRAMMA COMPLETO

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      Musica

      Andrea Bocelli si mette a nudo nel documentario evento: “La musica mi ha aiutato a far bella la mia vita”

      Andrea Bocelli si racconta come non aveva mai fatto prima nel documentario Because I Believe, tra ricordi dell’infanzia, il dolore della cecità, l’amore per la famiglia e una carriera esplosa quando per molti artisti il treno è già passato. Un viaggio intimo dentro la vita di un uomo che ha trasformato la musica in destino
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      4 ore fa

      il

      Marzo 30, 2026

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        Andrea Bocelli si racconta senza maschere e senza sovrastrutture, affidando al documentario Andrea Bocelli – Because I Believe una confessione che suona quasi come un bilancio esistenziale. “Mi sono sempre fidato di quello che il destino ha preparato per me”, dice il tenore in apertura, e dentro questa frase c’è già tutto: la fede, la disciplina, il dolore, la pazienza e soprattutto quella capacità rara di trasformare una ferita in una forma di bellezza. Il film, in prima visione su Sky Documentaries il 5 aprile alle 21.15 e in streaming su Now, promette di mostrare il lato più intimo dell’artista, lontano dal solo mito della voce.

        Il bambino mandato lontano da casa

        Tra i passaggi più toccanti del racconto c’è l’infanzia. Bocelli ripercorre gli anni del collegio per non vedenti in Emilia Romagna, dove fu mandato a dieci anni, vivendo con sofferenza il distacco dagli affetti e dalla sua terra. È lì che si comincia a intuire la tempra dell’uomo prima ancora dell’artista. La perdita della vista non diventa mai, nel suo racconto, una posa narrativa o una scorciatoia emotiva. Resta una realtà durissima, ma anche una condizione dentro cui la musica cresce con lui, “come le gambe, come le braccia”, fino a diventare una forma di respiro quotidiano.

        La svolta arrivata quando nessuno se l’aspetta

        La parabola di Bocelli ha qualcosa di anomalo e forse proprio per questo di ancora più affascinante. Il successo arriva dopo i trent’anni, quando molti considerano già chiusa la finestra delle grandi occasioni. Prima ci sono i piano bar, la gavetta, la fedeltà ostinata alla Toscana e alla lingua italiana, senza la tentazione di spostarsi dove tutto sembra più facile. Poi la svolta, grazie a Zucchero, al provino per Miserere e a quella catena di eventi che lo porta prima a Sanremo e poi nel mondo. Da lì in avanti, la storia cambia passo: dischi d’oro, classifiche internazionali, il boom di Time to Say Goodbye e una carriera diventata globale.

        La famiglia, la musica e una vita resa più bella

        Il documentario però non si ferma alla leggenda pubblica. Mostra Bocelli nella quotidianità, accanto alla moglie Veronica e alla figlia Virginia, nelle riunioni di lavoro come nei grandi palchi delle Terme di Caracalla o del Madison Square Garden. È il ritratto di un uomo rigoroso, profondamente legato ai suoi affetti e ancora stupito davanti alla forza della propria storia. Quando dice che “la musica mi ha aiutato a vivere bene, a far bella la mia vita”, non sembra una frase costruita, ma una verità semplice conquistata nel tempo. Ed è forse proprio questo il cuore più potente del racconto: non il trionfo del personaggio, ma la gratitudine ostinata dell’uomo.

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          Musica

          Bambole di Pezza, il nuovo album “5” accende il dibattito: “Il femminismo serve ancora”

          Cinque come loro, cinque come i dischi: le Bambole di Pezza presentano “5” e riaccendono il confronto su parità e identità. Dopo Sanremo, la band rivendica il proprio percorso tra rock, sorellanza e un messaggio chiaro: il femminismo oggi è ancora necessario
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          7 ore fa

          il

          Marzo 30, 2026

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            Le Bambole di Pezza non fanno passi indietro, anzi rilanciano. Il nuovo album “5” arriva dopo l’esperienza a Sanremo 2026 e porta con sé molto più di una semplice raccolta di canzoni: è una dichiarazione di identità, un manifesto e, inevitabilmente, un detonatore di discussioni. Il titolo è essenziale, quasi simbolico: cinque componenti, cinque dischi, un percorso che si consolida e si espone senza filtri.

            Dopo Sanremo cambia tutto

            Il Festival è stato il vero spartiacque. Con “Resta con me”, arrivato tredicesimo ma diventato virale per le dichiarazioni sulla parità, la band ha capito che il gioco si è fatto serio. “Ora si gioca sul serio”, raccontano, sottolineando come quel palco abbia segnato il passaggio da sogno a professione. Un salto che porta con sé consapevolezza, responsabilità e anche una nuova visibilità che amplifica ogni parola.

            Un disco tra identità e rivendicazione

            “5” si muove su coordinate chiare: diversità, sorellanza e libertà. L’apertura con “Effetto collaterale” racconta proprio questo, il sentirsi fuori dagli schemi e trasformarlo in forza. Brani come “Glitter” e “Nuda ma alla moda” affrontano invece il rapporto con il corpo e le relazioni, mentre “Fomo del sabato sera” intercetta il disagio di una generazione che fatica a trovare il proprio posto. Il filo rosso resta uno: essere se stesse, senza compromessi, anche quando significa restare ai margini.

            “Il femminismo serve ancora”

            È qui che il discorso si fa più netto. Le Bambole di Pezza non girano intorno al tema e rilanciano con decisione: il femminismo oggi è ancora necessario. “La donna nel 2026 tende a fare il triplo per dimostrare qualcosa”, spiegano, collegando la loro musica a una visione più ampia. Anche iniziative come il Museo del patriarcato a Milano vanno nella stessa direzione: portare alla luce ciò che spesso resta nascosto. E il live diventa il mezzo più potente per far passare il messaggio, con un tour nei club pronto a partire il 15 aprile e nuove date estive già in programma.

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              Televisione

              Harry Potter torna in tv e incendia il web: il trailer della serie HBO divide già i fan tra nostalgia, hype e furiose polemiche

              HBO ha diffuso il primo trailer della nuova serie Harry Potter, in arrivo a Natale 2026. Il progetto rilancia la saga con un nuovo trio protagonista e un cast adulto di peso, ma il debutto promozionale è già diventato un caso tra accuse, entusiasmi, nostalgia per i film e nuove tensioni legate a J.K. Rowling e al ruolo di Severus Piton.
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              8 ore fa

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              Marzo 30, 2026

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                Il mondo di Harry Potter è tornato a muoversi, e lo ha fatto nel modo più rumoroso possibile. HBO ha finalmente mostrato il primo teaser di Harry Potter e la pietra filosofale, titolo della prima stagione della nuova serie tratta dai romanzi di J.K. Rowling, confermando l’uscita per il giorno di Natale del 2026. Un lancio che doveva riaccendere la magia e che invece, nel giro di poche ore, si è trasformato in una miccia perfetta: entusiasmo alle stelle da una parte, critiche feroci dall’altra.

                Un nuovo Harry, una nuova Hogwarts

                Il primo sguardo alla serie mette al centro il nuovo trio: Dominic McLaughlin sarà Harry Potter, Arabella Stanton interpreterà Hermione Granger e Alastair Stout vestirà i panni di Ron Weasley. Accanto a loro, HBO ha schierato nomi molto forti: John Lithgow come Silente, Janet McTeer nel ruolo della professoressa McGranitt, Nick Frost come Hagrid e Paapa Essiedu come Severus Piton. L’idea dichiarata è quella di costruire un adattamento più ampio e fedele ai libri, con una stagione dedicata a ciascun romanzo.

                Trailer promosso, ma non da tutti

                Il teaser ha subito generato una valanga di reazioni. Una parte del pubblico ha accolto con favore il ritorno a Hogwarts e la promessa di una narrazione più approfondita rispetto ai film. Un’altra, però, ha storto il naso davanti a un’estetica giudicata da alcuni più sobria, meno sfavillante e meno incantata rispetto all’immaginario cinematografico che ha segnato un’intera generazione. In altre parole: per molti è un ritorno attesissimo, per altri rischia di sembrare un Harry Potter troppo trattenuto, troppo serio, troppo poco meraviglioso.

                Il caso Piton e l’ombra infinita di Rowling

                A infiammare ulteriormente il dibattito è stata soprattutto la scelta di Paapa Essiedu per il ruolo di Piton, che ha provocato reazioni polarizzate online e, secondo diverse ricostruzioni giornalistiche, anche insulti e minacce razziste contro l’attore. Sullo sfondo continua poi a pesare la figura di J.K. Rowling, produttrice esecutiva della serie e ancora al centro di fortissime contestazioni per le sue posizioni sulle persone trans. Così la serie, prima ancora di debuttare, è già diventata un campo di battaglia culturale in cui si mischiano casting, identità, politica, nostalgia e fedeltà all’opera originale. E il vero incantesimo, almeno per ora, sembra essere uno solo: far discutere tutti.

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